ĐÁNH GIÁ: King Cowboy Rufus Rules The Universe, London Theatre Workshop ✭✭✭

King Cowboy Rufus Rules The Universe

London Theatre Workshop,

15 tháng 8 năm 2017

3 Sao

Đặt vé ngay

Có một bài viết rất hữu ích của Patrick Kennedy - vị đạo diễn kiêm nhà sản xuất, thiết kế, biên đạo (và kiêm luôn cả mảng âm thanh ánh sáng) tài năng - được in ở cuối tập chương trình Playbill của vở diễn dài 70 phút do Richard Foreman chắp bút. Có lẽ bất kỳ ai có ý định thưởng thức tác phẩm này nên đọc nó trước, bởi nó giải thích khá rõ những khía cạnh quan trọng của kịch bản. Cụ thể là, ở đây không hề có những khuôn mẫu thông thường về nhân vật, cốt truyện hay sự phát triển tình tiết; thậm chí không có chút cảm giác nào về bối cảnh, thời gian, các mối quan hệ hay động lực của nhân vật – vốn là những thứ chúng ta thường kỳ vọng thấy trong một vở kịch. Foreman đã chủ động và quyết liệt loại bỏ chúng khỏi một cuộc chơi trí tuệ đầy kỷ luật, khắt khe và sắc lạnh. Vì vậy, khi đã được báo trước như thế, hãy cùng xem xét tác phẩm này thực sự là gì.

Vở kịch bắt đầu trong một không gian đầy thách thức về thị giác, nơi khán giả phải vượt qua một "chướng ngại vật" là bối cảnh trắng-đen-đỏ trong căn phòng ở tầng 2 phía trên quán rượu The Sun Inn tại Chợ Leadenhall. Một lối đi đầy rẫy những diễn viên nữ đang lẩm bẩm bằng tiếng Nga những câu nói nhạy cảm đầy tai tiếng của Donald Trump, đan xen bởi những mạng nhện sợi chỉ, trong khi âm thanh kỹ thuật số tái hiện 7 hình ảnh khác nhau của Tổng thống Mỹ (người xuất hiện trên tờ chương trình và áp phích nhưng chưa bao giờ được nhắc tên trực tiếp) vang lên bên tai. Khi mọi người đã ổn định chỗ ngồi, cánh cửa đóng lại và màn trình diễn bắt đầu. Nó là một chuỗi các hoạt cảnh cực kỳ ngắn, hầu hết là tĩnh, nơi bốn người phụ nữ và một người đàn ông trong trang phục trang trọng, kiểu cách, tung ra những phát ngôn đầy tính khẩu hiệu. Về cơ bản, mục đích của họ là tấn công dồn dập vào khán giả bằng một loạt tuyên bố; đôi khi là những câu hỏi, nhưng phần lớn là những tuyên ngôn ích kỷ về những ham muốn đơn thuần. Không có thêm bất kỳ sự giải thích nào. Đèn tắt rồi bật đột ngột giữa mỗi đợt "tấn công", đi kèm với những tiếng ồn khó chịu. Cảm tưởng như đây là một kịch bản được viết bằng những dòng trạng thái đầy ác ý trên mạng xã hội.

Dàn diễn viên đầy nỗ lực đã làm rất tốt việc truyền tải tất cả những điều này. Trung tâm của sự kiện là Stewart Briggs trong vai nhân vật tiêu đề 'Rufus' – khoác lên mình bộ lụa bóng bẩy theo phong cách kịch câm giả hiệu cùng hàng loạt vương miện. Đồng hành cùng anh là Kate Baxter đầy lôi cuốn, người giữ được khuôn mặt hoàn hảo không cảm xúc kiểu Buster Keaton xuyên suốt vở diễn; một tấm bảng đeo trên cổ xác định cô là 'Baron Herman De Voto'. Và sau đó là đội đồng ca ba người phụ nữ: Madelaine Nicole Jennings trong bộ trang phục cưới kiểu Melania vai 'Suzie Sitwell', Jessica Foden vai 'Rhoda' và Dev Joshi vai 'Sophia'. Ngoài ra còn có một 'Giọng nói' không hiện hình do Kennedy đảm nhiệm với một vài lời giải thích ngắn ngủi. Họ thực sự là ai thì vẫn là một ẩn số; có lẽ với một chút nhạy bén, kiến thức xã hội và sự sẵn lòng thực hiện điều mà tác giả rõ ràng đã bỏ qua, khán giả có thể thử đi tìm câu trả lời cho vô số câu hỏi đặt ra bởi màn diễu hành kiệt sức và cuộc tấn công thẩm mỹ này của Foreman. Hoặc cũng có lẽ là không.

Có thể nói, khán giả đến nhà hát với những kỳ vọng chính đáng về sự thấu hiểu, giống như trẻ con nằm trên giường chờ được nghe kể chuyện trước khi ngủ. Thế nhưng, Foreman không đối xử với khán giả của mình như trẻ nhỏ. Hoàn toàn không. Hãy tưởng tượng ông là kiểu phụ huynh sẽ đọc Tuyên ngôn Đảng Cộng sản cho đứa con hai tuổi nghe trước khi ngủ, hoặc trích dẫn vài đoạn trong Khế ước Xã hội để tạo ra những giấc mơ đầy chiêm nghiệm và phê phán xã hội – đó chính là cái "không khí" của tác phẩm này. Mục đích của nó, nếu thực sự có, có lẽ là để gây bối rối hơn là trấn an. Một phụ huynh kiểu Foreman cũng sẽ loại bỏ các nhân vật Disney khỏi phòng trẻ em, thay vào đó là tranh của Rothko hay Lichtenstein. Luôn hiện hữu một sự giễu nhại cay độc, dù chẳng bao giờ có một chút "hài hước" thực thụ nào.

Đồng hành cùng màn lặp lại đáng chú ý này là âm nhạc được viết bởi giám đốc âm nhạc Kieran Stallard, cùng sự hỗ trợ sắc bén từ tiếng sáo và kèn của Nathan Harding. Stallard đã thổi hơi ấm nhân văn vào những mảnh vụn văn bản khô khốc, mang lại chút ánh sáng cho một bối cảnh đầy thách thức; ông sử dụng các âm hưởng dân gian Mỹ cổ điển pha chút nhạc pop thị trường trong một bản phối xuất sắc, biến sự ngắn ngủi đột ngột của kịch bản thành lợi thế. Và dàn diễn viên đã hát những giai điệu đó một cách tuyệt đẹp với một cường độ cảm xúc hiếm thấy ở đây: bản hợp xướng cuối cùng nhắc nhở chúng ta về tất cả tính nhân bản mà họ dường như đã không thể kết nối được trong sự tồn tại ngắn ngủi và sơ đồ của mình.

Vì vậy, hãy chấp nhận vở diễn theo đúng bản chất của nó, bởi nó sẽ không bao giờ khác đi được. Hãy mang theo đồ uống mát và mặc quần áo mỏng, vì cái nóng ngột ngạt của không gian diễn (máy lạnh đã hỏng ngay trước đêm diễn cho báo chí, dù họ hứa sẽ sớm thay thế). Đó là một trải nghiệm không dễ dàng nhưng đầy thú vị và được dàn dựng một cách chỉn chu. Foreman, người vốn nổi tiếng là khó tính với các sản phẩm dàn dựng kịch của mình, dường như ít thù địch hơn với cách diễn giải của Kennedy – đây là lần thứ ba vị đạo diễn này thử sức với các tác phẩm của Foreman – và đó hẳn là một điều đáng ngưỡng mộ trong nỗ lực của một trong những nhà thực hành sân khấu thú vị nhất đất nước này trong năm nay.

Diễn ra đến ngày 26 tháng 8 năm 2017

VÉ XEM KING COWBOY RUFUS