ĐÁNH GIÁ: Shit-Faced Shakespeare (Kịch Shakespeare say xỉn) tại Nhà hát Leicester Square ✭✭✭✭

Dàn diễn viên Shit-Faced Shakespeare. Ảnh: Rah Petherbridge Shit-faced Shakespeare Nhà hát Leicester Square Ngày 26 tháng 4 năm 2016

4 sao

Đặt vé ngay Trang web chính thức của Shit-faced Shakespeare, đứa con tinh thần đầy táo bạo của Magnificent Bastard Productions, mô tả chương trình của họ là “sự kết hợp cực kỳ trí tuệ giữa một vở kịch Shakespeare hoàn toàn nghiêm túc với một thành viên diễn viên trong tình trạng say xỉn hoàn toàn.” Vở diễn đã tạo được tiếng vang lớn trong những năm gần đây; không chỉ xuất hiện tại các liên hoan nghệ thuật Fringe ở Brighton và Edinburgh, mà hiện còn đang được trình diễn tại Texas, Massachusetts và Boston. Đây là một ý tưởng cực kỳ triển vọng – hứa hẹn một đêm thưởng thức đầy mới lạ. Tuy nhiên, nó cũng gợi lên sự hoài nghi nhất định. Chắc hẳn không thể có một diễn viên say thật trên sân khấu chứ? Liệu có nguy hiểm không? Và một người say diễn kịch chẳng phải sẽ cực kỳ khó chịu sao? Buổi diễn mở màn với Lewis Ironside, đạo diễn của bản dựng ‘say xỉn’ vở Giấc mộng đêm hè tại Nhà hát Leicester Square, hào hứng giải thích về những gì sắp diễn ra. Diễn viên được chỉ định uống say – người này sẽ được luân phiên sau mỗi buổi diễn – hoàn toàn là thật, họ đã uống liên tục trong suốt bốn giờ trước đó. Mọi biện pháp phòng ngừa đều được thực hiện để đảm bảo đây là một buổi tối an toàn và vui vẻ cho cả khán giả lẫn dàn diễn viên. Câu hỏi thứ ba thì khó trả lời hơn. Với một số người (dù có lẽ không phải những người sẽ đặt vé xem một show mang tên ‘Shit-faced Shakespeare’), viễn cảnh nhìn thấy một diễn viên say rượu trình bày những phân cảnh đẹp đẽ nhất trong kho tàng kịch nghệ thế giới là một trải nghiệm kinh khủng – chẳng khác nào phải xem một người lạ hát karaoke.

Tôi không thể nhận xét chính xác về kiểu diễn xuất mà bạn sẽ được xem nếu mua vé cho chương trình này. Người say, theo bản năng, rất thất thường, và một nàng Hermia say xỉn chắc chắn sẽ có những màn ứng biến khác hẳn với một chàng Lysander say khướt, và ngược lại. Tất cả những gì tôi có thể nói là tôi đã có một trải nghiệm vô cùng thú vị. Cảnh mở đầu, một điệu nhảy phức tạp giữa hai cặp tình nhân, đã minh họa hoàn hảo cho ý tưởng ngớ ngẩn nhưng tuyệt vời này, với một diễn viên tuyệt vọng cố gắng ra vẻ tỉnh táo như những người còn lại. Thực tế, nhiều tràng cười lớn nhất đến từ sự tương phản giữa những nghệ sĩ chuyên nghiệp đầy cảm xúc và người đồng nghiệp đang lảm nhảm, loạng choạng, người mà sự chệnh choạng ấy lại buộc các diễn viên khác phải có những màn ứng biến đầy cảm hứng. Chính vì lý do này, diễn viên say không hề độc chiếm buổi diễn – các diễn viên tỉnh táo vẫn có nhiều cơ hội gây cười khi họ cố gắng giải thích những hành vi bất nhất của nhân vật trong bối cảnh câu chuyện.

Với thời lượng 70 phút, bản dựng Giấc mộng đêm hè này đã được lược bớt khá nhiều – Oberon và Titania vắng mặt, và ngoại trừ màn xuất hiện cực kỳ sáng tạo của Bottom, nhóm thợ thủ công cũng không còn. Đây là một điểm cộng lớn cho đoàn kịch. Các diễn viên được trao cơ hội thực sự để hóa thân vào nhân vật – Helena đầy ám ảnh và khao khát của Stacey Norris hay một Hermia giận dữ rất đúng mực của Beth-Louise Priestley hoàn toàn có thể tỏa sáng trong bất kỳ bản dựng ‘nghiêm túc’ nào – mà không làm cho ý tưởng chủ đạo trở nên nhàm chán. Có lẽ diễn viên say rượu đã phá vỡ 'bức tường thứ tư' (giao lưu với khán giả) nhiều hơn mức tôi mong đợi (dù khó có thể trách họ), nhưng họ chắc chắn không hề gây cảm giác quá lố. Vở diễn được thể hiện với niềm yêu đời (joie de vivre) đến mức bạn không thể không yêu tâm hồn nổi loạn của nó và kinh ngạc trước sự hài hước đến phi lý. Shit-faced Shakespeare là một chương trình giải trí tuyệt vời, khai thác tối đa ý tưởng đầy tiềm năng của mình. Với dàn diễn viên tài năng và kịch bản được cân nhắc kỹ lưỡng, nó không chỉ dừng lại ở một trò vui lạ lẫm – như đạo diễn Lewis Ironside đã trích dẫn đầy hoa mỹ: “Chúng ta được tạo nên từ cùng chất liệu với những giấc mơ, và cuộc đời nhỏ bé này được bao quanh bởi một giấc ngủ dài.”