ĐÁNH GIÁ: The Book of Dust tại Nhà hát Bridge, London ✭✭✭✭

Chuyên gia kịch nghệ Libby Purves của chúng tôi có bài nhận xét về The Book of Dust, hiện đang được công chiếu tại Nhà hát Bridge, London - nơi họ đang dốc toàn lực cho tác phẩm của Pullman.

Sky Young (Ben), Ella Dacres (Alice), Samuel Creasey (Malcolm) và Helen Forster (Asta). Ảnh: Manuel Harlan The Book of Dust

Nhà hát Bridge

4 Sao

Đặt Vé Ngay

Điều đầu tiên phải nói đến: đây là phần dàn dựng bối cảnh bằng kỹ thuật chiếu đầy gợi cảm, lãng mạn và kịch tính nhất mà bạn có thể chiêm ngưỡng trong suốt cả năm nay. Bob Crowley, những bậc thầy video Luke Halls và Zak Hein, cùng Jon Clark ở khâu ánh sáng, xứng đáng được tôn vinh.  Họ viết bằng ánh sáng. Vậy nên, trên dòng sông gợn sóng lúc êm đềm khi dữ dội, xuyên qua một vùng Oxfordshire đầy những cành cây, tháp chuông và tu viện, hai đứa trẻ chèo lái chiếc thuyền bằng vỏ bạch dương thực hiện sứ mệnh liều lĩnh để cứu một em bé.  Và chúng ta tin vào điều đó.  Khi lên bờ, những con đường lát đá hay đồng cỏ, khuôn viên trường đại học và quán rượu Trout tại Godstow hiện ra quanh họ một cách đầy chân thực.

Trớ trêu thay, chính việc dàn dựng này lại gây ấn tượng mạnh hơn hẳn những "linh thú" (daemons) phát sáng biết nói phiền phức, vốn thể hiện bản ngã thiết yếu của mỗi nhân vật qua bàn tay của các nghệ sĩ điều khiển rối. Tuy nhiên, tôi cực kỳ thích con linh cẩu của tên ác nhân tồi tệ nhất, với cái đầu bằng giấy và tiếng cười lo sợ.

Ella Dacres (Alice), Pip Carter (Gerard) và Julie Atherton (Linh cẩu). Ảnh: Manuel Harlan

Vì đây lại là thế giới huyền ảo song song của Philip Pullman: sau bộ ba tác phẩm Dark Materials thành công rực rỡ vài năm trước tại National Theatre (NT), Nicholas Hytner (và nhà chuyển thể xuất sắc Bryony Lavery) đã mang đến phần đầu tiên của câu chuyện "tiền truyện" về sự ra đời của nữ anh hùng Lyra. Magisterium đáng sợ - một kiểu nhà nước cảnh sát Công giáo thế kỷ 15, vốn quen thuộc từ nỗi ám ảnh có phần lỗi thời của Pullman về các tôn giáo có tổ chức trong các tập sau - đang muốn tiêu diệt cô bé.

Nếu xét theo một tinh thần hơi khắt khe, bạn có thể tự hỏi tại sao một nhà văn luôn nhiệt thành phản đối các câu chuyện Kitô giáo kiểu Dawkins lại viết một câu chuyện ngụ ngôn về - ừ thì - một đứa trẻ thiêng liêng, người theo một "lời tiên tri" được sinh ra để cứu thế giới khỏi sự tàn bạo, và bị truy đuổi bởi chính quyền và gián điệp kiểu Herod. Và cũng tự hỏi tại sao một nhà văn vốn công kích Narnia của C.S. Lewis lại đưa vào dòng sông của mình những vị thần cổ xưa và phù thủy tương tự, rồi cho mỗi người một con vật biết nói làm linh thú. Ngay cả khi ông cố thêm thắt những thứ khoa học huyền bí về việc vật chất có ý thức và một thiết bị tiên tri hàn lâm gọi là máy đo chân lý (alethiometer) (Lewis chỉ dùng đũa phép kiểu cũ, có lẽ vì không giao du nhiều với các nhà vật lý và sinh học tế bào như người kế thừa nhân văn tại Oxford của ông).

Heather Forster (Asta), Samuel Creasey (Malcolm) và Ella Dacres (Alice). Ảnh: Manuel Harlan

Nhưng thôi, hãy gác lại những chuyện đó. Đây là một cuốn sách cho trẻ em, một bài tình ca dành cho vùng Oxfordshire và là một câu chuyện tuyệt vời trong bản dựng đầy kỹ năng, chuyển động nhanh và đẹp mắt về thị giác này. Anh hùng của chúng ta cũng là một phát hiện trẻ tuổi: Samuel Creasey, trong buổi biểu diễn chuyên nghiệp đầu tiên, đã dẫn dắt vở diễn đầy lôi cuốn, một vẻ brio đầy trí thức của Malcolm, cậu con trai 12 tuổi của bà chủ quán rượu, đầy nhiệt huyết và sự chính trực của tuổi mới lớn, bị cuốn vào một thế giới nguy hiểm khi bàn tay sắt của những vị giáo sĩ độc tài siết chặt hơn. Alice của Ella Dacres cũng tuyệt vời: một cô bé mười lăm tuổi hay quát tháo, giận dữ và coi thường Malcolm cho đến khi họ trở thành bạn trong nghịch cảnh theo phong cách truyền thống của sách thiếu nhi xưa.

Dàn diễn viên được chọn rất hay, và với vai phản diện chính kiêm giáo sĩ tự mãn, Ayesha Darker cũng thể hiện xuất sắc hình ảnh một nữ giám đốc điều hành CEO ác mộng với giày gót nhọn và bộ đồ lịch lãm; Pip Carter là một kẻ phản diện tàn ác, với tất cả sự đe dọa tình dục tàn bạo đầy bất an mà ông Pullman thường thích thêm vào.  Dearbhla Molloy trong vai một nữ tu nhân hậu, và sau đó là một bà Doris người Ireland trong trại kháng chiến, đã chiếm trọn vẹn sự chú ý trong mỗi cảnh bà xuất hiện.

Wendy Mae Brown (Học giả Muriel), Samuel Creasey (Malcolm) và Derbhla Molloy (Học giả Rosemary). Ảnh: Manuel Harlan

Cũng phải kể đến em bé trong đêm công chiếu, dù đôi khi được thay thế một cách thận trọng bằng búp bê và hiệu ứng âm thanh, nhưng khi xuất hiện, bé rất hay cười và tự tin, khiến khán giả phải thốt lên "aaahh" và nuối tiếc mỗi khi bé rời đi. Ngay cả khi lẽ ra khán giả phải đang chú ý đến những thứ điên rồ về ý thức của vật chất, các giáo sư lo lắng về quỹ nghiên cứu, hay ai đang giữ chiếc máy đo chân lý bị mất.

Hytner và nhà hát Bridge dũng cảm đã dồn hết tài năng vào đây, một chương trình lớn trong một thời điểm nhạy cảm, và vì vẫn còn hai tập nữa sẽ ra mắt, ông Pullman nên tin tưởng giao phó chúng cho đội ngũ diễn giải xuất sắc này. Bởi vì (bạn đoán xem?) tôi thấy những cuốn sách kém hấp dẫn hơn nhiều, chưa bao giờ đọc hết nổi một cuốn vì thấy bực mình do không thể nhập tâm vào thế giới ảo mộng đó, nhưng tôi lại khá thích vở diễn này. Thật là một kết quả mĩ mãn.

Diễn ra đến hết ngày 26 tháng 2