ĐÁNH GIÁ: Vở nhạc kịch The Grinning Man tại Trafalgar Studios 1 ✭✭✭✭✭

Dàn diễn viên của The Grinning Man tại Trafalgar Studios. Ảnh: Helen Maybanks The Grinning Man.

Trafalgar Studios

19 tháng 12 năm 2017

5 Sao

Ai ngờ được rằng Victor Hugo lại mang đến mảnh đất màu mỡ cho việc chuyển thể nhạc kịch đến vậy? Tác phẩm của Bristol Old Vic có lẽ sẽ luôn bị che bóng bởi vở kịch lừng danh thế giới, đầy khí thế trên các chướng ngại vật Les Misrables (Những người khốn khổ), nhưng The Grinning Man tự thân nó đã là một kiệt tác Gothic đầy ma mị, đậm chất melodramatic. Tom Morris, đồng sáng tạo của một siêu phẩm toàn cầu khác là Chiến mã (War Horse), đã tạo nên một tác phẩm đầy sáng tạo và đẹp mắt, mang trọn vẹn tinh thần của Bristol Old Vic đến London. Nhà thiết kế sân khấu Jon Bausor đã lấy cảm hứng từ phòng trà ca nhạc và lễ hội để mở rộng không gian vào tới khán phòng và cả những lối đi dẫn vào đó; thiết kế ánh sáng của Bob Casey thật tuyệt vời, còn việc thiết kế và điều khiển rối của Finn Caldwell và Toby Olie thì thật xuất sắc, đầy kinh ngạc và kịch tính.

Đoàn kịch The Grinning Man. Ảnh: Helen Maybanks

Và trên sân khấu, câu chuyện về sự sinh tồn và cuộc tìm kiếm bản sắc được mở ra, đồng điệu sâu sắc với thời đại chúng ta. Grinpayne, người hùng của chúng ta, đã bị biến dạng khuôn mặt một cách khủng khiếp khi còn nhỏ với một nụ cười vĩnh viễn bị rạch trên má. Anh được một người đàn ông nhân hậu cứu sống cùng cô bé mù Dina, và lớn lên như những điểm thu hút trong một gánh xiếc quái chiêu. Hoàng gia bất ngờ xuất hiện trong cuộc đời họ tại Hội chợ Trafalgar, và cốt truyện tập trung vào cuộc tìm kiếm của Grinpayne để trả thù kẻ đã hủy hoại mình. Anh trở thành một biểu tượng thiêng liêng; những ai nhìn thấy khuôn mặt không băng bó của anh đều tràn ngập trong sự mê đắm. Có những cảnh đắm tàu, cái chết ám ảnh sân khấu, tra tấn và sự giáo điều - rất đúng chất Hugo.

Julian Bleach trong vai Barkilphedro trong vở The Grinning Man. Ảnh: Helen Maybanks

Julian Bleach như được sống trong chính mình với vai người dẫn chuyện/hề/kẻ phản diện Barkilphedro, giọng nói tuyệt vời của anh vang vọng khắp khán phòng, cùng khả năng hình thể đáng ngạc nhiên, một màn trình diễn vừa đe dọa vừa hài hước. Trong vai Grinpayne, Lois Maskell thực sự xuất sắc với giọng hát nội lực và thể hiện được sự tổn thương mong manh của nhân vật; và Sanne Den Besten thì đầy ám ảnh, yếu mềm trong vai cô gái mù Dea. Phía Hoàng gia, Julie Atherton trong vai Nữ hoàng Angelica hà khắc, Sophia Mackay trong vai Quake đầy bản năng và Mark Anderson trong vai Moir ngây thơ đều vô cùng lôi cuốn và tuyệt vời; thực tế không hề có mắt xích nào yếu trong dàn diễn viên, với Sean Kingsley đầy quyền lực trong vai người cha nuôi Ursus. Tuy nhiên, chính nghệ thuật múa rối mới là điều gây ấn tượng mạnh nhất, đặc biệt là chú chó săn Mojo - một tạo tác tuyệt vời thu hút mọi sự chú ý, cùng những con rối xinh xắn thể hiện các nhân vật chính lúc nhỏ, bao gồm cả một phân đoạn tuyệt đẹp khi họ chơi đùa cùng các con rối.

Louis Maskell vai Grinpayne và Sanne den Besten vai Dea trong vở nhạc kịch The Grinning Man. Ảnh: Helen Maybanks Phần âm nhạc và kịch bản bởi Carl Grose, cùng âm nhạc của Tim Phillips và Marc Teitler, mang tính dẫn dắt kể chuyện, đầy ám ảnh và hiệu quả. Dù khó có thể tạo ra một bản hit riêng lẻ, nhưng điều đó chẳng mấy quan trọng vì nó đã cô đọng cuốn tiểu thuyết đồ sộ của Hugo thành một mạch truyện gắn kết. Có những lúc, nhất là trong hiệp một, khi có nhiều khía cạnh được kể lại, phần dẫn chuyện hơi chiếm ưu thế thay vì dùng diễn xuất để lột tả, và vở diễn có thể rút ngắn đi vài phút. Nhưng đây vẫn là một mảnh ghép ma mị đầy mê hoặc, với những ảnh hưởng từ The Threepenny Opera, Shockheaded Peter, kịch bóng và phong cách Kneehigh được kết hợp khéo léo để tạo nên một đêm thưởng thức nghệ thuật hoàn hảo, một tác phẩm hoàn toàn xứng đáng với những tràng pháo tay đứng. Cùng với vở La Boheme đầy phá cách của The Kings Head đang diễn tại Studio 2, Trafalgar Studios chính là điểm đến không thể bỏ qua trong vài tuần tới! Hãy đi xem ngay thôi!