ĐÁNH GIÁ: The Memory Of Water, Nhà hát Hampstead ✭✭✭✭✭

Libby Purves, chuyên gia phê bình sân khấu TheatreCat của chúng tôi, chia sẻ cảm nhận về vở kịch The Memory Of Water đang được công chiếu tại Nhà hát Hampstead.

Adam James, Laura Rogers, Carolina Main, Lucy Black và Kulvinder Ghir. Ảnh: Helen Murray The Memory Of Water

Nhà hát Hampstead

Đánh giá: ✭✭✭✭✭

Đặt Vé Ngay

Bức chân thực họa về ba chị em luôn khẩu chiến, cùng ôn lại những ký ức và tiết lộ những bí mật trong những ngày chuẩn bị tang lễ cho người mẹ giữa mùa đông tuyết trắng xứ Yorkshire, là một khám phá đầy thú vị của sân khấu Hampstead từ 25 năm trước: đây là tác phẩm đầu tay của Shelagh Stephenson, người cũng vốn là một trong năm chị em gái. Được nhà hát đón nhận và dàn dựng hoàn hảo dưới bàn tay của Terry Johnson, vở kịch đã thắng giải Olivier danh giá, được trình diễn tại West End và Mỹ. Đến nay, sức hút của nó vẫn không hề giảm sút.

Lizzy McInnerny. Ảnh: Helen Murray

Trong bối cảnh tất cả chúng ta đang dần trở lại với nhịp sống xem kịch trực tiếp, có một niềm vui đặc biệt khi thưởng thức những vở diễn mà bạn có thể cảm nhận theo nhiều cách khác nhau tùy vào tâm trạng. Với tác phẩm này, bạn có thể trầm tư suy ngẫm về bản chất của ký ức, về thực tế mà Nữ hoàng từng nhận định rằng "những hồi ức có thể khác nhau", và cả sự tàn phá của căn bệnh Alzheimer. Ngược lại, đặc biệt là với khán giả nữ, bạn có thể cảm thấy chút nhói lòng đầy thú vị trước bức chân dung thực tế cay đắng về khoảng cách thế hệ thế kỷ 20: sự thiếu thấu hiểu và những sự đố kỵ ngấm ngầm giữa những người mẹ nội trợ kiểu 'truyền thống' và những cô con gái sự nghiệp luôn khao khát tự do, phá bỏ những định kiến. Bóng ma hay ký ức về bà mẹ Vi trong vở kịch nói thay nỗi lòng của nhiều bà mẹ thuộc thế hệ trước với lời thoại đau đáu: "Mẹ dường như chẳng thể nào hiểu nổi đứa nào trong số các con cả". Hoặc, như một lựa chọn thứ ba, bạn đơn giản là tận hưởng vở diễn như một vở hài kịch đen (dark comedy) xuất sắc.

Kulvinder Ghir, Laura Rogers, Caroline Main và Lucy Black. Ảnh: Helen Murray

Dàn diễn viên không có chỗ nào để chê: Lucy Black vào vai Teresa hay lo âu, luôn quán xuyến mọi việc, kết hôn với Frank người Yorkshire chất phác; Laura Rogers là Mary, một chuyên viên thần kinh sắc sảo và mỉa mai, đang có mối quan hệ kéo dài với một bác sĩ truyền hình đã có gia đình; Carolina Main vào vai cô út Catherine, một cô gái luôn chao đảo, mất kiểm soát và mắc bệnh tưởng giữa những gã bạn trai bội bạc. Ở phần đầu, khi chỉ có ba người họ trong phòng ngủ trải lụa của mẹ, những màn đối đáp nhanh như súng liên thanh vô cùng hài hước, xen lẫn với những câu chuyện không đầu không cuối của chị em gái: từ tranh cãi xem ai bị bỏ quên trong chuyến đi biển đến những câu kiểu như "Ông giám đốc tang lễ có một bàn tay nhựa..". Ngôn ngữ cơ thể của họ rất tuyệt vời. Catherine nằm ườn ngược đời, than vãn rằng mình chưa bao giờ được yêu thương hay thực sự được mong đợi ("Bà ấy tưởng tôi là triệu chứng mãn kinh!"). Mary tỏ ra uể oải một cách có chủ đích và đầy phòng thủ; còn Teresa thì là một khối hậm hực đầy căng thẳng.

Carolina Main, Adam James và Laura Rogers. Ảnh: Helen Murray

Khi Mike - anh bạn trai đã có vợ - xuất hiện, trong trạng thái lạnh cóng và gắt gỏng sau chuyến tàu dài không lò sưởi, bầu không khí đã thay đổi. Adam James thể hiện hoàn hảo sự xa cách kiểu bác sĩ và sự thiếu cam kết lộ rõ với Mary. Khi Frank của Kulvinder Ghir xuất hiện và thấy những người phụ nữ đang phát cuồng thử những chiếc váy dạ hội lỗi thời của người mẹ quá cố, anh đã có một trong những bài thoại chào sân hài hước nhất: vừa trở về từ một hội thảo bán hàng chán ngắt, mất mười bốn tiếng chuyển hướng từ Dusseldorf ngồi cạnh một người phụ nữ dạy múa rối cho người khiếm thính nói không ngừng nghỉ. Cuộc sống của anh thật vất vả trong cái nghề bán thực phẩm chức năng: "Em thử sống bằng mỡ ngỗng và dưa chuột muối ở một nền dân chủ mới nổi xem" trong khi cố gắng bán sữa ong chúa cho họ.

Kulvinder Ghir và Adam James. Ảnh: Helen Murray

Những lời thoại đắt giá liên tục xuất hiện, và mỗi nhân vật đều có ít nhất một khoảnh khắc phô diễn kỹ năng, một khúc ca về những nỗi thất vọng trong cuộc sống. Teresa, đúng như Frank buồn bã dự đoán, đã trở nên "quẫn trí" khi nốc whisky trực tiếp từ chai và làm lộ ra bí mật đau lòng nhất của vở kịch, một khoảnh khắc mang đậm phong cách Orton đầy mãnh liệt và gây sốc. Catherine cuối cùng nhận được cuộc điện thoại chia tay từ gã chủ nhà hàng người Tây Ban Nha và chìm trong cơn giận dữ cô đơn khốn khổ, trong khi những người khác qua ngôn ngữ cơ thể cho thấy đây không phải lần đầu cô suy sụp như vậy, khiến những người đàn ông phải e dè. Mary, với bí mật đau đớn nhất luôn âm ỉ, cuối cùng đã lên tiếng thách thức gã người tình bác sĩ lươn lẹo. Cuộc tranh cãi về một sự cố thắt ống dẫn tinh khi say xỉn cũng mang phong cách Orton và thực sự rất ấn tượng.

Tất cả đều tuyệt vời, bao gồm cả thiết kế bối cảnh mang đậm đặc trưng địa phương và thời đại của Anna Reid (ôi, phong cách Yorkshire sang trọng! Ôi, tấm ga trải giường và những chiếc tủ quần áo tráng gương!). Tất cả đều phục vụ cho ngòi bút tuyệt mỹ của Stephenson với độ chính xác tuyệt đối. Vở kịch diễn ra đến ngày 16 tháng 10, và sau ngày 27 tháng này sẽ không còn áp dụng 'giãn cách' chỗ ngồi nữa. Thực sự, tôi đang định đi xem lại lần nữa, chỉ để cảm nhận một lượng khán giả đông đúc hơn cùng cười và cùng ngỡ ngàng xung quanh mình. Đó chính là minh chứng cho sự thú vị của vở kịch này.

The Memory Of Water được diễn tại Nhà hát Hampstead đến ngày 16 tháng 10 năm 2021. Đăng ký nhận thông tin từ chúng tôi