ĐÁNH GIÁ: Vở kịch Hải Âu (The Seagull), Nhà hát Satirikon, Moscow (Trình chiếu bởi Stage Russia) ✭✭✭✭✭

Nhà phê bình Mark Ludmon đánh giá vở Hải Âu (The Seagull) do Yury Butusov đạo diễn, trước thềm chuyến công diễn vở Người tốt thành Tứ Xuyên (The Good Person of Szechwan) tại Barbican Centre

Hải Âu (The Seagull)

Nhà hát Satirikon, Moscow (Stage Russia)

Đánh giá: 5 sao

Hải Âu là một trong những vở kịch được dàn dựng thường xuyên nhất của Chekhov, thường xuyên được hồi sinh trên các sân khấu tại Anh và năm ngoái cũng đã có phiên bản điện ảnh với sự góp mặt của Saoirse Ronan và Annette Bening. Tại quê nhà Nga của tác giả, tác phẩm kinh điển này đã được đạo diễn Yury Butusov tháo rời và tái cấu trúc thành một tác phẩm mang phong cách rock 'n' roll đầy ấn tượng về thị giác. Khán giả tại Anh có thể thưởng thức bản ghi hình đi kèm phụ đề tại các rạp chiếu phim hoặc trực tuyến qua Stage Russia. Phần lớn văn bản gốc vẫn được giữ nguyên với những khoảnh khắc chân thực nhắc nhở chúng ta về sức mạnh kịch tính của vở diễn, nhưng chúng khá hiếm hoi trong một bản chuyển thể liên tục phá vỡ và đặt câu hỏi về kịch của Chekhov, sử dụng các kỹ thuật mang phong cách Brecht để đảm bảo bạn không bao giờ quên rằng đây hoàn toàn là một sự dàn dựng có chủ ý.

Những cảnh quay vốn dĩ yên tĩnh và thân mật truyền thống giờ đây được biến đổi bởi dàn diễn viên gào thét lời thoại, trong khi các tình tiết then chốt được diễn lại nhiều lần với các diễn viên khác nhau và lựa chọn đạo diễn khác nhau, thường mang lại hiệu ứng hài hước. Thiết kế sân khấu của Alexander Shishkin bao gồm các khung gỗ mỏng manh và hệ thống đèn chiếu sáng nổi bật, với các bàn trang điểm rực rỡ hiện rõ ở hai bên. Như chính Butusov đã tuyên bố trong một lần xuất hiện đầy ngẫu hứng trên sân khấu giữa buổi diễn: “Đây chính là sân khấu dành cho các bạn!”

Mặc dù phần lớn văn bản và tất cả các nhân vật chính vẫn được giữ lại, một số chi tiết cốt truyện đã bị lược bỏ hoặc làm mờ đi, điều này có thể gây bối rối cho những ai chưa quen thuộc với vở kịch. Cốt truyện cốt lõi vẫn có thể được nhận ra xuyên suốt màn trình diễn, theo chân số phận của nữ diễn viên trung niên Irina, gia đình và những người phụ thuộc tại điền trang của họ vào cuối thế kỷ 19. Khi đối diện với những nỗi thất vọng trong cuộc sống, họ chào đón nữ diễn viên trẻ đầy tham vọng Nina, người sau đó đã đem lòng yêu người tình của Irina là nhà văn ích kỷ Trigorin. Tuy nhiên, bản sắc của các nhân vật và mối quan hệ giữa họ đôi khi rất khó suy luận, không chỉ vì văn bản đã bị cắt xén mà còn vì một hành động phá vỡ quy chuẩn khác: tuổi tác của diễn viên không khớp với vai diễn. Ví dụ, vai Irina do Polina Raykina đảm nhận, người rõ ràng trẻ hơn rất nhiều so với Timofey Tribuntsev trong vai con trai cô, Konstantin. Họ cũng thường xuyên được tháp tùng bởi một "cô gái nhảy" - nhân vật không hề có trong nguyên tác của Chekhov và cũng không đóng góp gì vào cốt truyện.

Chủ nghĩa hiện thực bị thách thức xuyên suốt, từ dàn dựng tiên phong cho đến những màn trình diễn đôi khi thái quá, trên nền nhạc hào hùng của Faustas Latenas. Điều này có vẻ trái ngược với sự u tối trong nguyên tác của Chekhov nhưng lại bổ trợ hoàn hảo cho các chủ đề về trình diễn và tính kịch nghệ. Vở diễn có thể thiếu đi sức mạnh cảm xúc so với một bản dựng Hải Âu truyền thống, nhưng với sự điêu luyện về thị giác và sự phóng khoáng đầy thú vị, đây là một trải nghiệm đầy mê hoặc và khó quên.

Cách tiếp cận sân khấu đầy sáng tạo của Butusov cũng có thể được thấy trong vở Người tốt thành Tứ Xuyên của Bertolt Brecht do Nhà hát Kịch Pushkin Moscow dàn dựng, với ba buổi biểu diễn tại Barbican Centre, London vào ngày 8 và 9 tháng 2 năm 2019. Xem trực tuyến vở Hải Âu hoặc thưởng thức bản ghi hình trên màn ảnh rộng tại Pushkin House ở London vào ngày 11 tháng 2 năm 2019, sau đó là buổi giao lưu hỏi đáp cùng đạo diễn Yury Butusov.

ĐẶT VÉ VỞ NGƯỜI TỐT THÀNH TỨ XUYÊN TẠI BARBICAN CENTRE