ĐÁNH GIÁ: Uncle Vanya (Cậu Vanya) tại Nhà hát Harold Pinter ✭✭✭✭✭

Mark Ludmon đánh giá vở Bác Vanya của Chekhov qua bàn tay dàn dựng của đạo diễn Ian Rickson, hiện đang được công diễn tại Nhà hát Harold Pinter, London.

Toby Jones và Richard Armitage trong vở Bác Vanya. Ảnh: Johan Persson Bác Vanya (Uncle Vanya)

Nhà hát Harold Pinter, London

Năm sao

Đặt Vé Ngay Bất chấp bầu không khí ngột ngạt của sự u ám và suy tàn, Bác Vanya vẫn được coi là một trong những vở kịch mang tính hài hước hơn của Chekhov. Bản chuyển thể mới của Conor McPherson tại Nhà hát Harold Pinter ở London, do Ian Rickson đạo diễn, đã đón nhận tinh thần này bằng một tông giọng gần như hài kịch châm biếm, khiến vở diễn trở nên vô cùng lôi cuốn và dễ tiếp cận mà không làm mất đi nỗi tuyệt vọng bao trùm.

Richard Armitage và Peter Wight. Ảnh: Johan Persson

Sự khắc họa của vở kịch về "cuộc sống tỉnh lẻ tồi tệ" là điều vốn đã quen thuộc trong các vở kịch của Chekhov. Một gia đình nhiều thế hệ sống một cuộc đời tuyệt vọng không mấy thầm lặng tại điền trang hẻo lánh, bị mắc kẹt trong guồng quay thường nhật tẻ nhạt. Vanya, chú của chủ sở hữu trẻ tuổi của điền trang là Sonya, đã chìm trong sự suy đồi, khi thì ngủ vùi, lúc lại say xỉn và cay nghiệt than thở về sự vô nghĩa của kiếp người. Bác sĩ địa phương Astrov, vốn dễ tổn thương sau khi làm mất một bệnh nhân, cũng bị cuốn vào lối sống lười biếng này, xao nhãng khỏi các dự án cải thiện môi trường sau nhiều năm rừng bị tàn phá. Gia đình bị xáo trộn bởi sự trở về của cha Sonya – một giáo sư danh tiếng, cùng người vợ trẻ đẹp Yelena, nhưng khi những đam mê bùng cháy, dường như chẳng gì có thể ngăn cản được sự suy tàn đang dần hút cạn năng lượng của họ.

Peter Wight, Richard Armitage và Toby Jones. Ảnh: Johan Persson

Được dàn dựng lần đầu vào năm 1898 khi những bất ổn xã hội đang dâng cao trước thềm cách mạng, Bác Vanya phác họa một xã hội nông thôn thuộc tầng lớp trung lưu đang trong tình trạng "suy vong không thể đảo ngược", bị bỏ lại phía sau bởi sự tiến bộ của thế kỷ 19. Điều này được phản ánh rực rỡ qua thiết kế của Rae Smith, nơi phòng khách thiếu sáng bị lấn chiếm bởi những cành lá xum xuê, như thể ngôi nhà đã bị bỏ mặc cho thiên nhiên hoang dã. Kết hợp với thiết kế ánh sáng của Bruno Poet đan xen giữa bóng tối và ánh sáng, sân khấu hiện lên như một bóng ma trên nền một sân khấu thế kỷ 21 tối giản, với các cửa thoát hiểm và ống dẫn khí hiện rõ mồn một.

Dàn diễn viên vở Bác Vanya. Ảnh: Johan Persson

Mặc dù vẫn lấy bối cảnh nước Nga cuối thế kỷ 19, bản chuyển thể của McPherson đã mang lại cho văn phong của Chekhov một nét hiện đại ấn tượng thông qua ngôn ngữ bình dân mạch lạc. Toby Jones xuất sắc trong vai Vanya bi hài, lôi thôi và tuyệt vọng, đem lòng yêu Yelena một cách vô vọng – nhân vật được Rosalind Eleazar thủ vai với sự quyến rũ xen lẫn bực dọc. Với vẻ tự cao tự đại, Ciarán Hinds vào vai vị giáo sư chỉ biết nói lời cay đắng một cách đầy đối kháng, cũng ảo tưởng và phi thực tế như những thành viên còn lại trong gia đình. Richard Armitage thể hiện hoàn hảo sự nhiệt huyết của Astrov với vẻ ngoài đầy thu hút khiến cả Yelena và Sonya (Aimee Lou Wood) đều si mê, đồng thời khắc họa quá trình suy tụp của chính anh.

Toby Jones, Aimee Lou Wood và Rosalind Eleazar. Ảnh: Johan Persson

Làm tỏa sáng thêm cho các nhân vật phụ, Peter Wight trong vai quản gia Telegin, Anna Calder-Marshall trong vai vú nuôi Nana già nua và Dearbhla Molloy trong vai mẫu nghi Mariya uể oải đã hoàn thiện một dàn diễn viên đầy thực lực. Bất cứ ai băn khoăn liệu chúng ta có cần thêm một phiên bản Bác Vanya nào nữa không thì có thể yên tâm rằng bản chuyển thể đầy sinh động này đã thổi một luồng sinh khí hiện đại và sắc sảo vào kịch bản của Chekhov, bắt trọn sự hài hước đen tối của những kiếp người bị nghiền nát bởi nỗi thất vọng và sự chán chường.

Vở diễn được công chiếu tại Nhà hát Harold Pinter, London, cho đến ngày 2 tháng 5 năm 2020.