Đúng lúc, đúng chỗ: High Fidelity đã sẵn sàng bùng nổ tại Turbine Theatre

Paul Taylor-Mills, Vikki Stone và Tom Jackson Greaves chia sẻ về tác phẩm nhạc kịch mới dàn dựng tại Vương quốc Anh dựa trên cuốn tiểu thuyết High Fidelity của Nick Hornby tại Nhà hát Turbine, London. Mark Ludmon đưa tin.

Tom Jackson Greaves và Helen Siveter. Khi những anh chàng trong cửa hàng đĩa nhạc đang mải mê ngắm nghía mấy chiếc bánh quy custard cream của Barry, chúng ta biết rằng câu chuyện không còn ở Chicago nữa. Nghệ sĩ hài kiêm nhà soạn nhạc Vikki Stone đã thổi một hơi thở đậm chất Anh vào phiên bản mới của vở nhạc kịch dựa trên cuốn tiểu thuyết ăn khách năm 1995 của Nick Hornby - High Fidelity. Lấy bối cảnh gốc tại Camden, phía Bắc London, câu chuyện từng được chuyển sang Chicago trong bản điện ảnh năm 2000 với sự tham gia của John Cusack, và sau đó là Brooklyn khi vở nhạc kịch ra mắt trên sân khấu Broadway năm 2006 với kịch bản của David Lindsay-Abaire, âm nhạc của Tom Kitt và lời bài hát của Amanda Green. Với sự góp mặt của Will Chase, vở diễn khi đó chỉ trụ được 10 ngày trước khi đóng cửa, nhưng Paul Taylor-Mills, giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Turbine mới tại Battersea Power Station, tin rằng với bản phối lại và một đạo diễn mới, vở nhạc kịch sẽ tìm lại sức sống vào năm 2019 khi trở về với bối cảnh London nguyên bản. Taylor-Mills vốn rất yêu thích cả vở nhạc kịch lẫn nguyên tác của Hornby, và cảm thấy đây là thời điểm hoàn hảo để đưa tác phẩm này đến Nhà hát Turbine, nơi vở diễn sẽ diễn ra từ ngày 21 tháng 10 đến ngày 7 tháng 12 năm nay. Chuyện phim theo chân Rob, một anh chàng ngoài ba mươi, chủ nhân của "cửa hàng đĩa nhạc thực thụ cuối cùng trên trái đất" – nơi tụ tập của những tín đồ âm nhạc cô đơn. Bên cạnh nỗi ám ảnh với các danh sách âm nhạc, anh ta đang cố gắng, nhưng thất bại, trong việc quên đi tình cũ Laura. Với chân dung về những người đàn ông gặp khó khăn trong việc kết nối cảm xúc, Taylor-Mills cảm thấy thế giới hiện nay đã sẵn sàng đón nhận vở nhạc kịch này. “Tôi là một fan cứng của Tom, David và Amanda, những người đã nhào nặn nên show diễn gốc, nhưng tôi nghĩ thời điểm đó không dành cho tác phẩm này. Năm 2019, chúng ta có một góc nhìn hoàn toàn khác về thế giới sau phong trào #MeToo.”

https://youtu.be/pYOrSm_lVBU

Anh đã mời Stone – không chỉ là một nhà soạn nhạc tài năng mà còn là một nghệ sĩ hài độc thoại từng đoạt giải thưởng với phong cách kết hợp giữa hài hước và âm nhạc. Vốn đã yêu thích cuốn sách của Hornby, sau khi tìm hiểu lại nguyên tác và nghe bản thu âm trên Broadway, cô bắt đầu đưa những chiếc bánh quy custard cream cùng các chi tiết bản địa khác vào để đưa câu chuyện trở lại với Camden. Vở diễn đã qua nhiều lần chỉnh sửa kể từ thời Broadway, bao gồm cả nỗ lực đưa nó trở lại Chicago, nhưng Stone và Taylor-Mills đặc biệt lo ngại rằng vào năm 2019, một nhân vật Rob vụng về trong cảm xúc không nên chỉ hiện lên như một gã trai trẻ nông nổi. “Điều quan trọng ở Rob là, mặc dù anh ta chưa thực sự trưởng thành, nhưng sâu thẳm bên trong, bạn vẫn sẽ thấy mến anh ta,” Stone giải thích. Một nhân tố then chốt khác cho tác phẩm mới này là đạo diễn Tom Jackson Greaves, người đã khẳng định tên tuổi trong vai trò đạo diễn, biên đạo múa và đạo diễn chuyển động, bao gồm cả phần biên đạo cho các chuyến lưu diễn hiện tại của Amélie The Musical và Priscilla Queen of the Desert. Lần đầu đi sâu vào câu chuyện, anh bị ấn tượng bởi những điều tác phẩm truyền tải về thách thức trong việc kết nối cảm xúc và giao tiếp của Rob cùng những chàng trai trẻ trong cửa hàng đĩa nhạc. “Họ không biết cách mở lòng và tâm sự về cảm xúc của mình,” anh chia sẻ. “Điều này thực sự rất hợp thời.” Anh cảm thấy vở diễn có ý nghĩa hơn bao giờ hết trong thời đại điện thoại di động và mạng xã hội, khi “sự tiếp xúc trực tiếp trở nên thực sự khó khăn và chúng ta ngày càng chật vật với điều đó. "Thực tế, cốt lõi của câu chuyện này là về tình yêu, sự tha thứ, và cả sự giao tiếp. Đây là lúc chúng ta cần nói về việc đàn ông có thể chia sẻ với nhau về cảm nhận của mình, rồi sau đó là chia sẻ với người bạn đời. Đó là một chủ đề phổ quát mà tất cả chúng ta đều có thể tìm thấy sự đồng điệu. Ai trong chúng ta cũng đều trải qua cảm giác đó theo cách này hay cách khác.”

Buổi tập kịch High Fidelity. Robbie Dunham (Barry), Oliver Ormson (Rob), và Carl Au (Dick). Ảnh: Mark Senior Họ đã quy tụ một dàn diễn viên trẻ tài năng bao gồm Oliver Ormson trong vai Rob, Shanay Holmes vai Laura, Robbie Durham vai Barry, Carl Au vai Dick, Bobbie Little vai Liz, Rosie Fletcher vai Anna, Robert Tripolino vai Ian và Eleanor Kane vai Marie, cùng với Joshua Dever, Jessica Lee và Lauran Rae. Với phần biên đạo mới cũng do Jackson Greaves đảm nhiệm, đội ngũ sáng tạo còn có David Shields (thiết kế), Dan Samson (thiết kế âm thanh), Andrew Exeter (thiết kế ánh sáng) và Helen Siveter (phó đạo diễn). “Câu chuyện kể về một nhóm người không hòa nhập, những người cô đơn và khao khát được kết nối,” Jackson Greaves nói thêm. “Đó là về những con người đang vươn vai tìm kiếm tình yêu và tình bạn mà họ chưa có được. Điều đó ngay lập tức khiến tôi muốn tìm hiểu về họ và dõi theo hành trình của họ.”

Buổi tập kịch High Fidelity tại Nhà hát Turbine. Ảnh: Mark Senior Giống như lối kể chuyện ngôi thứ nhất trong tiểu thuyết, nhân vật Rob của Ormson thường xuyên phá vỡ 'bức tường thứ tư', lôi cuốn khán giả vào những cuộc phiêu lưu tình ái đen đủi của mình. Jackson Greaves hy vọng mọi người sẽ cảm thấy như họ thực sự đang ngồi trong cửa hàng, với không gian Nhà hát Turbine được thiết kế lại, cho phép một số khán giả ngồi trên những chiếc ghế hạt đậu và ghế sofa. “Tôi ghét từ ‘nhập vai’ (immersive), nhưng khán giả nên cảm thấy mình bị cuốn vào câu chuyện, trở thành một phần của nó và đóng vai trò thiết yếu trong việc kể chuyện vì Rob sẽ trò chuyện với bạn suốt cả buổi.” Dưới bàn tay của đội ngũ mới này, thời điểm và không gian có lẽ cuối cùng đã chín muồi để chúng ta kết nối với Rob và những tâm hồn lạc lõng trong cửa hàng đĩa nhạc thực thụ cuối cùng trên thế giới. High Fidelity diễn ra tại Nhà hát Turbine ở Battersea Power Station, London từ ngày 21 tháng 10 đến ngày 7 tháng 12 năm 2019. Đặt vé High Fidelity tại đây.