评论：女友们，Bishopsgate学院 ✭✭✭✭

Julian Eaves 点评由伦敦音乐剧乐团在毕晓普斯盖特学院上演的霍华德·古道尔音乐剧《Girlfriends》。

《Girlfriends》演员阵容。摄影：Nick Rutter Girlfriends

伦敦音乐剧乐团

毕晓普斯盖特学院

2018年11月2日

四星

能在这座历史悠久建筑的大会堂（堪称伦敦金融城一带的“社区中心”）这样华美的场地里，听到当代英国音乐剧领域最引人注目的创作者之一——霍华德·古道尔——这部并不广为人知的作品，确实是一大享受。阵容星光熠熠，而在西蒙·内森全新配器（基于作曲家原始配器）之下，LMTO 的伴奏丰润而华彩。 古道尔在此包揽音乐与歌词，但节目册封面的小字提醒我们：作品“改编自霍华德·古道尔、理查德·柯蒂斯与约翰·雷塔拉克的剧本”。也许，这正是这部作品提出的谜题关键：如此精致、如此高质量的一套乐谱，为何没能抓住大众的想象力？ 如今在两种截然不同的情境中看过两次演出后，我认为答案或许在于它那多线并行的故事始终没能真正找到中心或焦点。 作为作曲家亦是作词人，古道尔似乎总在朝着一个核心推进，用不安分的音乐想象力不断向前，途中不断迸发出令人惊叹、回味无穷的瞬间；但到最后，剧本似乎始终不允许他真正“落地”，无法把整部作品稳稳锚定在他以及我们观众的心里。

摄影：Nick Rutter

本场基本舍弃了对白场景，在 Bronagh Lagan 冷静而自律的台上调度之下，平台上的互动被处理得干净利落；取而代之的是由空军大队长维多利亚·戈斯林以沉稳而端庄的存在感串联起叙事，既有效也常常动人。 这也意味着作品主要的戏剧冲击力——尤其集中在第二幕——在这里被削弱了。 不过相应地，我们也欣赏到音乐段落之间极其细腻、流畅的衔接与切换：迈克·罗伯逊的灯光精准而耀眼；Avgoustos Psillas 的音响设计几近无可挑剔地完成了传递（虽有一两支麦克风偶尔“闹脾气”，但丝毫没能削弱台上歌者的力量与权威）。 乐团的呈现始终清晰到位——这也很关键，因为我出席的这一场正在录音：去 LMTO 官网登记预订 CD 吧，我敢保证你会想反复聆听这部作品。

在饰演为对抗纳粹侵略、投身战时努力的女子皇家空军辅助队（WRAAF）一众演员中，露西·琼斯饰演的 Lou 声线出色，令人愉悦：她正以令人赞叹的速度成熟起来，咬字干净利落，表达上又有一种近乎对话般的从容，总是格外迷人。 劳伦·塞缪尔斯饰演与之形成对照、炽烈而绝望的 Amy，同样讨喜；她充分发挥了低声区段落的优势，让极富情感的女低音直击全场每一颗心。 布朗特·巴贝饰演的 Jane 同样意志坚定、音准严谨。 娜塔莎·巴恩斯以灵巧敏捷、如钟铃般清亮的高音展现了自身价值；而维姬·斯通在 Jasmine 一角中情感火力全开。 作为职业空军女兵、军士 Woods 的“声音”，莉齐·沃福德那份严厉而果决的呈现，也让人想起最近唐宁街10号里某位女士对满怀期待的全国所作出的种种承诺。 至于那些驾驶飞机的男人们（而且按故事设定，他们爱飞机胜过爱任何人），罗布·霍琴饰演的 Guy 颇具日场偶像气质，明亮的男高音仿佛来自天堂；克里斯·麦圭根则带来更接地气、更厚实强健的 Gareth：当我们的注意力都聚焦在他们的音乐表现上时，他们的角色让我强烈联想到歌剧《女人心》里的费兰多与古列尔莫。 丽莎·布里奇、夏洛特·克利瑟罗与塔拉·迪维娜在各自的合唱与群戏段落里，撑起了几乎相当于一整个合唱队的分量。

摄影：Nick Rutter

LMTO 的一大优势在于，它持续与一批艺术家合作，让他们在这种呈现形式中不断累积广泛的能力与经验。 至于弗雷迪·塔普纳这支出色的团队最终会走向何处，眼下还难下定论；但他在这里确实抓住了某种会持续生长的东西。 他的艺术亦然。 今晚他作为指挥，从乐团中抽丝剥茧般引出了我在音乐剧——乃至任何类型的管弦乐团——都罕有听到的、令人震撼且摄人心魄的音响：许多时刻，时间仿佛静止；我们被某种神奇而美好的力量牢牢攫住，强烈地感受到艺术把我们带入一种完全不同的存在状态。 与此同时，他对合奏的掌控、对这段战争叙事宏阔气势的把握、对整晚节奏的铺排，以及一次又一次在其精妙平衡的“个人的朴素”与“非凡的复杂”之中找到高昂感官瞬间的能力，使得每一道被听见的个人声线都被赋予同理与共情；他让我们看见人性在最辉煌的时刻所能达到的高度。

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