RECENZE: Pygmalion, West Yorkshire Playhouse ✭✭✭✭

Natalie Gavin v Pygmalionu. Foto: Manuel Harlan Pygmalion

Divadlo West Yorkshire Playhouse

8. února 2017

4 hvězdičky

Rezervovat vstupenky

Zasazení klasické hry do současnosti s moderními kulisami nevyhnutelně vyvolává otázky, zda je daný kus schopen „přesáhnout“ svou původní éru a prokázat svou relevanci v jiném čase. V případě Pygmalionu George Bernarda Shawa jsou tyto otázky obzvláště trefné: může příběh květinářky, kterou ve společnosti povýší pouhá změna její mluvy, fungovat v době, kdy jsou kulturními ikonami postavy jako Jade Goody a nespočet reality show dělá z nářečí přednost? Odpověď, pokud jde o zábavnou a podnětnou produkci souboru Headlong v divadle West Yorkshire Playhouse, zní: ano, s mírnými výhradami.

S výhradami proto, že pod mnoha vizuálními inovacemi režiséra Sama Pritcharda se skrývá základní problém: v dnešní Británii už to, jak člověk mluví – a dokonce i to, odkud pochází – prostě není takovou bariérou sociální mobility jako kdysi. To trochu oslabuje dopad slibu bombastického lingvisty Henryho Higginse, že květinářku Lízu Doolittlovou změní právě skrze její řeč. Podobně je proměna jejího vzhledu méně dramatická jen proto, že se změnila móda – přechod z bomberu a tepláků do halenky a legín je vizuálně méně úderný než cesta od špinavých hadrů k edwardiánskému oděvu.

Natalie Gavin a Alex Beckett v Pygmalionu. Foto: Manuel Harlan.

Milovníkům původní hry nabízejí inovace v oblasti zvuku a obrazu, které jsou pro soubor Headlong typické, mnoho podnětů k zamyšlení. Rozsáhlé sekvence přehrávaných slov a samohlásek, plus celá první scéna, kde jsou herci předabováni hlasy jiných, vás chytře nutí přemýšlet o samotné podstatě řeči, o tom, co znamená a jak nás definuje. Pro mě, jako staromilce, to byl však spíše případ hesla „méně je více“; scéna, kde paní Pearceová, Higginsovův hlas praktického rozumu (v této inscenaci povýšená z hospodyně na laboratorní asistentku), tančí v rytmu hip hopu, už působila trochu přes čáru.

Nicméně pevným základem večera je hra, která je inteligentní a postavená na postavách a klade publiku trefné otázky; v tomto případě se opírá o silné obsazení. Mezi nimi vynikla Liza Sadovy jako Higginsova matka, které se podařilo mistrně přenést celoživotní lásku, cynismus a únavu vůči svému nadutému synovi do série povzdechů a pokrčení rameny. Ian Burfield jako Lízino otec pak předvedl jednu ze svých typických „shawovských“ tirád přímo k publiku ve formě stand-up komika, včetně mikrofonu a reflektoru.

Obsazení Pygmalionu. Foto: Manuel Harlan

Nakonec však každá produkce Pygmalionu stojí a padá na představitelích Lízy a Higginse: zde byla dvojice Natalie Gavin a Alex Beckett naprosto skvělá. Vlastní bradfordský přízvuk Natalie Gavin vůbec nepůsobil rušivě; popravdě zněl mnohem lépe než mnoho „umělých cockney“ Líz, které jsem viděl v minulosti. Filmové mezihry souboru Headlong jí velmi prospěly a umožnily divákům vidět zblízka celou škálu emocí v její tváři, čímž je vtáhly do bolestné citové cesty Lízy Doolittlové. Gavin skvěle sekundoval Beckett, který roli, jíž hrozí sklouznutí do polohy pouhého halasného chvástala, dodal skutečnou hloubku a uvěřitelnost. Chvíli jsem se obával, když Natalie Gavin zanotovala kousek z „My Fair Lady“, zda se produkce neuchýlí k falešnému sentimentálnímu konci tohoto muzikálu (který Shaw nenáviděl), ale nebylo se čeho bát. Ve hře o moci slova byly emoce v jejich vztahu v srdceryvné závěrečné scéně vykresleny skrze pohledy a gesta, kdy paradoxně slova selhala. Beckett hrál obzvláště citlivě proti Shawovu bombastickému textu, což nám dalo pocítit, že se pod maskou tyrana skrývá citlivý muž.

Hrajeme do 25. února 2017

REZERVACE VSTUPENEK NA PYGMALION V WEST YORKSHIRE PLAYHOUSE

Gavi Sing Chera a Natalie Gavin v Pygmalionu. Foto: Manuel Harlan

Liza Sadovy v Pygmalionu. Foto: Manuel Harlan

Natalie Gavin a Alex Beckett v Pygmalionu. Foto: Manuel Harlan