ANMELDELSE: Indecent, BroadwayHD ✭✭✭✭✭

Paul T Davies anmelder Paula Vogels skuespil Indecent, som nu kan streames på BroadwayHD efter sin anmelderroste spilleperiode på Broadway.

Indecent.

Kan nu streames på BroadwayHD.

5 stjerner

Paula Vogels ekstraordinære stykke kortlægger kontroversen omkring skuespillet God of Vengeance af Sholem Asch, især dets første Broadway-opsætning i 1923. En jødisk bordelejer køber en Tora for at fejre sin datters bryllup med en lærd mand, men da han opdager, at hans datter er forelsket i en af de prostituerede, ødelægger han Toraen og kaster sin datter ned i bordellet. Som om det ikke var kontroversielt nok, er det en sympatisk skildring af et lesbisk forhold (selvom en nøglescene blev klippet ud på Broadway), og det meste af holdet blev anholdt for uanstændighed. Vogels stykke kunne nøjes med at handle om denne hændelse og den periode i stykkets historie, men hun skildrer smukt værkets rejse – fra den første nervøse oplæsning, hvor kun mænd læste med, til en opsætning på et loft i Lodz-ghettoen og jiddisch teaters gradvise forsvinden.

Richard Topol, Mimi Lieber, Tom Nelis, Adina Verson, Katrina Lenk, Steven Rattazzi og Max Gordon Moore i Indecent. Foto: Carol Rosegg

Smukt instrueret af Rebecca Taichman og David Horn, hvor musikken er vævet effektivt ind i overgangene og står som et stærkt vidnesbyrd om jiddisch kultur og kunst. Truppen er fremragende og spiller en række arketyper – for eksempel spiller forfatteren altid en forfatter. Jeg nød især Richard Topols mildhed og passion som fortællerfiguren Lemml, en forkæmper for stykket fra begyndelsen, som bliver forestillingsleder og fører os hele vejen til den hjerteskærende kø, der venter på at træde ind i ovnene under Holocaust. Tom Nelis er vidunderlig som den legendariske jiddische skuespiller Rudolph Schildkraut, men hele ensemblet, inklusive Katrina Lenk og Mimi Lieber, præsterer på højeste niveau.

Max Gordon Moore, Adina Verson, Richard Topol, Katrina Lenk, Mimi Lieber og Steven Rattazzi i Indecent. Foto: Carol Rossegg

Styrken i Vogels stykke ligger i dets struktur, hvor den fulde effekt af "regnscenen" holdes tilbage til slutningen. Gennem gentagelser af slutningen på God of Vengeance bygges der langsomt op til et knusende klimaks. Dette understøttes af den opfindsomme instruktion og de tilbagevendende billeder; en kø på Ellis Island bliver med tiden til en kø i en koncentrationslejr. De knappe undertekster hjælper os med at holde styr på tidslinjen, og da teksten "Aske til aske, truppen vender tilbage til støv" blev projiceret, var jeg glad for, at jeg så forestillingen i fred på min tablet, så ingen kunne se mine tårer!

Vogels stykke er et stærkt forsvar for kunst, kultur og frem for alt kærlighed. Ved at gøre kysset mellem to af samme køn så centralt, understreger hun, at undertrykkelse aldrig vinder, så længe kærligheden overlever. En smuk produktion.

Læs flere fantastiske anmeldelser fra BritishTheatre.com