Ein Experiment im Musiktheater

Wasted im The Lowdown Hannah Elsy traf Julian Eaves, um zu besprechen, warum sie The Lowdown ins Leben gerufen hat, die einzige öffentliche Scratch Night, die ausschließlich neuen Musicaltheater in London gewidmet ist. JE         Hannah, warum brauchen wir The Lowdown? HE        Es braucht Zeit und Geduld, um ein gutes Musical zu entwickeln. Hamilton hat Lin-Manuel Miranda bekanntlich sechs Jahre gekostet, und Tim Minchin jagte die Bühnenrechte für Matilda zehn Jahre, bevor Matthew Warchus ihn kontaktierte, um für die RSC Musik und Texte zu schreiben. In Matt Truemans jüngstem Artikel im Guardian zur Suche nach einem neuen britischen Musical, das Hamilton Konkurrenz machen kann, argumentiert er, dass ‚Großbritannien weit hinter‘ den USA zurückliegt, wenn es darum geht, gute, experimentelle neue Musicaltheater zu produzieren. Vielleicht ist kulturelle Arroganz der Grund, warum es in London noch keine Scratch Night für Musicaltheater gibt. Die theatralische Geschichte des Vereinigten Königreichs ist tief in Schauspiel und Komödie verwurzelt – einige wenige West End-Orte wie Theatre Royal Drury Lane, Theatre Royal Haymarket und die Oper sind seit längerem am Austüfteln von Dramen, als die USA als unabhängige Nation erklärt wurde. Musicaltheater wird allgemein immer noch als neu, glänzend und weniger kulturell wertvoll angesehen. Etwas (wie Bagels oder Superheldenfilme), das unsere jüngeren Verwandten jenseits des Atlantiks besser beherrschen. JE         Das sehe ich ein.  Seit wir uns vor zwei Jahren im Arts Hub Rich Mix in Shoreditch kennengelernt haben, hast du stetig daran gearbeitet, neues, aufregendes Musicaltheater für die Bühne zu entwickeln. HE        Ich bin auf vielen Scratch Nights für Geradestück-Theaterstücke gewesen: insbesondere Miranda Harrisons Page To Stage im Horse and Stables und zahllose neue Schreibabende im Theatre 503, aber bemerkte, dass es in der Stadt nichts auf einem ähnlich experimentellen Niveau für neues Musicaltheater gab. Von Page To Stage, mit Aria Entertainment, bietet neuen Musicals eine vollständig finanzierte Showcase-Produktion, aber dies ist mit Material, das aufführungsreif ist. Daher fülle ich eine wichtige Lücke im Markt für die Entwicklung neuer britischer Musicals, indem ich die einzige öffentliche Scratch Night für neue Musicaltheater in London eröffne. Durch The Lowdown wird die Lücke zwischen einer Idee, die ein brillantes Musical werden könnte, und der Zusammenstellung einer Workshop-Produktion geschlossen. Eine Workshop-Produktion ohne vorheriges Testen der Idee ist potenziell ein erheblicher finanzieller Verlust, wenn das Stück anschließend aufgegeben wird und nie in vollständige Produktion geht. Für die Struktur von The Lowdown habe ich mich von den 4x15-Abenden bei der Musical Theatre Factory in New York inspirieren lassen. Es ist eine Plattform für eine Handvoll Musicals, um zu hinterfragen, wie die Ideen intensiver arbeiten können oder ob man die Idee einfach verwerfen und mit einer anderen fortfahren sollte – was an sich schon ein Fortschritt ist! Ich habe einen Raum geschaffen, in dem Musicaltheater ‚scheitern‘ kann (wie Theatermacher dazu sehr in anderen Kunstformen ermutigt werden), sich entwickeln und verbessern kann. JE         Und wer sind die neuen Autoren, die du entwickelst? HE        Ich arbeite eng mit dem Musicaltheaterautor Henry Carpenter an zwei neuen Stücken: dem Rockmusical The Quentin Dentin Show (denken Sie The Rocky Horror Picture Show trifft Doctor Faustus), und Summer Nights In Space, einem neuen Science-Fiction-Kultmusical für das VAULT Festival 2017. Das Aufführen des Materials in allen Entwicklungsstadien hat uns zweifellos geholfen, den besten Entwurf für die Aufführung zu produzieren, indem verbessert wurde, was funktioniert, und die Elemente entfernt wurden, die nicht ganz passen. JE         Ja, ich habe gesehen, wie Quentin im letzten Jahr und mehr gewachsen ist.  Und Summer Nights ist ein großer Fortschritt. Aber wie haben das Publikum und die Branche insgesamt auf deine Initiative reagiert? HE        Ich freue mich, dass das Lowdown-Format funktioniert. Der 22. November wird die dritte Scratch Night im Jahr 2016 sein, und viele der Shows, die bereits bei The Lowdown auftraten, sind in erfolgreiche vollständige Produktionen am West Yorkshire Playhouse, Underbelly auf dem Edinburgh Fringe, The Phoenix Artists Club und dem VAULT Festival übergegangen. JE         Und wie vergleicht sich das mit dem, was in den USA passiert? HE        Mit dem experimentellen Natasha, Pierre and the Great Comet das in New York für Furore sorgt, scheint es, dass die USA weiterhin die Punkte für brillante originelle Musicals sammeln. Dennoch ist diese Scratch Night Teil von Matt Truemans Beobachtung, dass die Infrastruktur für einen neuen Musicaltheatersektor im Vereinigten Königreich ‚sich formt‘. Neben Andrew Lloyd Webbers Renovierung des St James, dem Park Theatre, das seine Studioräume für Musicals nutzt, und Influencern wie Mark Shenton und Regisseur Adam Lenson, die darüber nachdenken, was es genau bedeutet, ein erfolgreiches neues britisches Musical zu kreieren, ist die Lowdown-Scratch Night Teil dieser grünen Sprossen der Veränderung. JE         Schön zu hören.  Wann ist das nächste Event, und wie kann ich dabei sein? HE        Die Lowdown-Scratch Night findet am 22.November 2016 ab 19.30 Uhr im Rich Mix statt. Tickets kosten £5 und können hier erworben werden: TICKETS JETZT BUCHEN

Hannah Elsy ist eine unabhängige Theaterproduzentin. Derzeit produziert sie zwei neue Musicals und leitet die The Lowdown Scratch Night. Hannah arbeitet auch für BOOK Music & Lyrics, eine Wohltätigkeitsorganisation, die der Entwicklung des Schreibens von Musicaltheatern und verwandten Fähigkeiten gewidmet ist.