Meine Theaterhöhepunkte 2017 - Paul T Davies

Wir haben unser Kritikerteam gebeten, seine Theater-Highlights 2017 zu nominieren. Paul T Davies hat seine Favoriten ausgewählt – und ein paar Produktionen, die zum Jahresende einen besonderen Applaus verdienen.

Andrew Garfield (Prior) in Angels In America Angels In America (National Theatre) Vor etwa fünfundzwanzig Jahren bekam ich ein Stehplatz-Ticket für die ursprüngliche National-Theatre-Produktion von Tony Kushners Epos. Ich stand den gesamten siebeneinhalbstündigen Zyklus – und obwohl ich damals noch eines jüngeren Mannes Kleider trug, musste ich mich danach hinsetzen, nicht nur wegen der körperlichen Anstrengung, sondern wegen der emotionalen Wucht. So ein Stück hatte ich noch nie gesehen; es hat mich nachhaltig geprägt und wurde zudem zu einem Grundpfeiler meiner Dissertation. Marianne Elliots majestätische Inszenierung hat genau das getan, was man sich von jeder Wiederaufnahme erhofft: Sie hat jede Zeile, jede Szene, jeden Akt und jede Figur neu beleuchtet – und das Stück als Klassiker noch einmal eindrucksvoll bestätigt. Außerdem hatte es das beste Ensemble, das in diesem Jahr auf einer Bühne zu sehen war. Es bleibt genauso zum Nachdenken anregend, vital und unterhaltsam wie immer – und wird 2018 den Broadway im Sturm erobern. Lesen Sie die Kritik zu Teil 1 und Teil 2

The Ferryman (Royal Court) Das war das Jahr der großen Stücke, großen Themen und großartiger Ensembles. Jez Butterworth bescherte uns ein dreieinhalbstündiges Epos, und Sam Mendes’ herausragende Inszenierung stellte den Naturalismus kompromisslos ins Zentrum – ein echtes Baby und echte Tiere! Mal verspielt, mal geradezu fantastisch in seiner Erinnerung an Vergangenes, wuchs der Schatten der Gewalt immer weiter, bis zum erschütternden Schluss. Ein befreundeter Dramatiker und ich mussten uns gegenseitig aus dem Royal Court hinaushelfen – wir waren völlig überwältigt.  Bestes neues Stück in einem Jahr voller herausragender neuer Arbeiten. Jetzt im Gielgud Theatre zu sehen.

Das Ensemble von Everybody's Talking About Jamie. Foto: Alastair Muir Everybody's Talking About Jamie (Apollo Theatre) Alles, was Sie darüber gehört haben, stimmt. Das beste britische Musical seit Billy Elliot, basierend auf der BBC3-Dokumentation „Jamie: Drag Queen at 16“, ist eine mitreißende, das Dach anhebende Produktion voller Stolz und Feierlaune.  Das Ensemble glänzt, und die Musik von Dan Gillespie Sells geht sofort ins Ohr und hebt die Stimmung. Die Botschaft ist von entscheidender Bedeutung – und die Reaktion des Publikums wird Ihnen den Glauben an die Menschheit zurückgeben. Jetzt im Apollo Theatre zu sehen – das sollte man nicht verpassen!

Martin Freeman (David Lyons) und Tamsin Greig (Jean Whittaker) in Labour Of Love. Foto: Johan Persson Labour Of Love (Noel Coward Theatre) Dramatiker des Jahres James Graham hatte Ink ganz in der Nähe im West End laufen, und im nächsten Jahr kommt Quiz, sein Stück über den „hustenden Major“ im Skandal um „Who Wants To Be A Millionaire“, ans Noel Coward Theatre. Aber Labour of Love war das Stück, das mein Herz erobert hat – trotz meiner anfänglichen Enttäuschung über den Rückzug von Sarah Lancashire. Tamsin Greig und Martin Freeman waren als gegensätzliche Kräfte in Grahams Betrachtung der letzten fünfundzwanzig Jahre der Labour Party überragend. Die geniale Struktur ging in Teil eins in der Zeit zurück und sprang in Teil zwei nach vorn, wobei jeweils die nächste Szene zu der gezeigt wurde, die man in der ersten Hälfte gesehen hatte. Es hat mein sozialistisches Herz gebrochen – und es mit seiner hoffnungsvollen Botschaft auch wieder geheilt; dabei war es durchgehend unglaublich komisch.  Lesen Sie meine Kritik.

Imelda Staunton in Who's Afraid Of Virginia Woolf. Who's Afraid Of Virginia Woolf (Harold Pinter Theatre)

So großartig Imelda Staunton auch in Follies war – ihre Leistung in diesem Jahr war ihre Martha in Albees Klassiker, ein erschütterndes Porträt einer Ehe. Conleth Hill, Luke Treadaway und Imogen Poots komplettierten ein weiteres hervorragendes Ensemble und gestalteten einen packenden Abend mit einem amerikanischen Klassiker. Ganz einfach: brillantes Schauspiel.

Besondere Anerkennung geht außerdem an: TOURNEEPRODUKTION DES JAHRES:  Things I Know to Be True, Frantic Assembly.

Things I Know To Be True REGIONALE PRODUKTION DES JAHRES: Tommy, The Musical, New Wolsey Theatre/Ramps on the Moon.

Max Runham als Captain Walker und das Ensemble von Tommy. REGIONALE PARTNERSCHAFT DES JAHRES: Cardiff Sherman Theatre: Rachel O’Riordan (Regie) und Gary Owen (Autor), die auf Iphigenia in Splott Killology und Der Kirschgarten folgen ließen. REGIONALES THEATER DES JAHRES: das Mercury Theatre Colchester, das gerade endgültig grünes Licht für eine Entwicklung im Wert von mehreren Millionen Pfund erhalten hat. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen Gemeinschaft sowie die Förderung lokaler Talente.

Ich freue mich jetzt schon auf 2018 – und ich wünsche allen, Theatermacherinnen und -machern wie auch dem Publikum, Frieden und Glück für die Festtage und darüber hinaus!

LESEN SIE PAULS WEITERE KRITIKEN AUS 2017