Mis Momentos Destacados del Teatro en 2017 - Paul T Davies

Pedimos a nuestro equipo de crítica que nominara sus momentos teatrales destacados de 2017. Paul T Davies eligió sus favoritos y algunas producciones para una ovación especial de fin de año.

Andrew Garfield (Prior) en Angels in America Angels in America (National Theatre) Hace unos veinticinco años, conseguí una entrada de pie para la producción original del National Theatre del épico texto de Tony Kushner. Estuve de pie durante todo el ciclo de siete horas y media y, aunque entonces vestía como un hombre más joven, tuve que sentarme después no solo por las exigencias físicas, sino por la intensidad emocional. Nunca había visto una obra así, y tuvo una influencia profunda en mí; de hecho, también se convirtió en una piedra angular de mi doctorado. La majestuosa producción de Marianne Elliot hizo lo que esperas que haga cualquier reposición: tomó cada línea, cada escena, cada acto y cada personaje como si fuera la primera vez, y reafirmó la obra como un clásico. Además, contó con el mejor reparto coral que se ha visto sobre un escenario este año. Sigue siendo tan provocadora, vital y entretenida como siempre, y en 2018 arrasará en Broadway. Lee la reseña de la Parte 1 y la Parte 2

The Ferryman (Royal Court) Este fue el año de las grandes obras, los grandes temas y los repartos corales formidables. Jez Butterworth nos regaló una epopeya de tres horas y media, y la soberbia producción de Sam Mendes colocó el naturalismo con firmeza en el centro del escenario: ¡un bebé de verdad y animales de verdad! A ratos caprichosa, a ratos fantástica en su evocación de tiempos pasados, la sombra de la violencia se fue haciendo más intensa hasta llegar a un desenlace devastador. Un compañero dramaturgo y yo tuvimos que ayudarnos a salir del Royal Court: estábamos completamente sobrepasados.  Mejor obra nueva en un año repleto de estrenos extraordinarios. Ahora en cartel en el Gielgud Theatre.

El reparto de Everybody's Talking About Jamie. Foto: Alastair Muir Everybody's Talking About Jamie (Apollo Theatre) Todo lo que has oído sobre esto es cierto. El mejor musical británico desde Billy Elliot, basado en el documental de BBC3 “Jamie: Drag Queen at 16”, es una producción jubilosa y arrolladora, que levanta el techo de puro orgullo y celebración.  El reparto brilla y la música de Dan Gillespie Sells es pegadiza y estimulante. Su mensaje es de una importancia vital, y la reacción del público te devolverá la fe en la humanidad. Ahora en cartel en el Apollo Theatre, ¡no te lo pierdas!

Martin Freeman (David Lyons) y Tamsin Greig (Jean Whittaker) en Labour Of Love. Foto: Johan Persson Labour Of Love (Noel Coward Theatre) El dramaturgo del año, James Graham, tenía Ink en el West End a apenas unas puertas de aquí y el año que viene llega Quiz, su obra sobre el escándalo del “major que tosía” de “Who Wants To Be A Millionaire”, al Noel Coward Theatre. Pero Labour of Love fue la que me robó el corazón, a pesar de mi decepción inicial por la retirada de Sarah Lancashire. Aun así, Tamsin Greig y Martin Freeman estuvieron espléndidos como fuerzas opuestas en el examen que hace Graham de los últimos veinticinco años del Partido Laborista. Su ingeniosa estructura retrocedía en el tiempo en la primera parte y avanzaba en la segunda, mostrando la escena siguiente a la que habíamos visto en la primera mitad. Me rompió el corazón socialista y también me lo recompuso con su mensaje de esperanza, y fue desternillante de principio a fin.  Lee mi reseña.

Imelda Staunton en Who's Afraid Of Virginia Woolf. Who's Afraid Of Virginia Woolf (Harold Pinter Theatre)

Aunque Imelda Staunton estuvo magnífica en Follies, su gran interpretación de este año fue como Martha en el clásico de Albee: un retrato devastador del matrimonio. Conleth Hill, Luke Treadaway e Imogen Poots completaron otro reparto coral estupendo y ofrecieron una velada absorbente de un clásico estadounidense. Sencillamente, interpretaciones brillantes.

Mención especial también para: PRODUCCIÓN DE GIRA DEL AÑO:  Things I Know to Be True, Frantic Assembly.

Things I Know To Be True PRODUCCIÓN REGIONAL DEL AÑO: Tommy, The Musical, New Wolsey Theatre/Ramps on the Moon.

Max Runham como el capitán Walker y la compañía de Tommy. COLABORACIÓN REGIONAL DEL AÑO: Rachel O’Riordan (directora) y Gary Owen (autor) del Sherman Theatre de Cardiff, que tras Iphigenia in Splott presentaron Killology y The Cherry Orchard. TEATRO REGIONAL DEL AÑO: The Mercury Theatre Colchester, al que acaban de dar luz verde definitiva para un proyecto de ampliación de varios millones de libras. En el núcleo de su trabajo están la comunidad y el desarrollo del talento local.

Ya estoy deseando que llegue 2018, y permíteme desear a todo el mundo —creadores teatrales y público por igual— paz y felicidad para las fiestas y más allá.

LEE LAS OTRAS RESEÑAS DE PAUL DE 2017