Mes moments forts du théâtre en 2017 - Paul T Davies

Nous avons demandé à notre équipe de critiques de nommer leurs moments forts du théâtre de 2017. Paul T Davies a sélectionné ses favoris et quelques productions pour une ovation spéciale de fin d'année.

Andrew Garfield (Prior) dans Angels In America Angels In America (National Theatre) Il y a environ vingt-cinq ans, j'ai obtenu un billet debout pour la production originale du National Theatre de l'épopée de Tony Kushner. J'ai tenu debout pendant tout le cycle de sept heures et demie, et même si je portais des vêtements de jeune homme à l'époque, j'ai dû m'asseoir après, non seulement à cause des exigences physiques, mais aussi à cause de l'intensité émotionnelle. Je n'avais jamais vu une pièce comme celle-ci, et elle a eu une influence profonde sur moi, elle est également devenue un pilier de mon doctorat. La majestueuse production de Marianne Elliot a fait ce que vous espérez de chaque reprise : elle a repris chaque ligne, chaque scène, chaque acte et chaque personnage à neuf, renforçant la pièce en tant que classique. Elle avait aussi le meilleur ensemble vu sur scène cette année. Elle reste toujours aussi stimulante, essentielle et divertissante qu'elle l'a toujours été, et elle va conquérir Broadway en 2018. Lisez la critique de Partie 1 et Partie 2

The Ferryman (Royal Court) Cette année a été celle des grandes pièces, des grands thèmes et des ensembles formidables. Jez Butterworth nous a offert une épopée de trois heures et demie, et la production superlative de Sam Mendes a mis le naturalisme au centre de la scène - un vrai bébé et de vrais animaux ! Parfois fantaisiste, parfois fantastique dans son souvenir des temps passés, l'ombre de la violence devenait plus forte jusqu'à la conclusion dévastatrice. Moi et un collègue dramaturge avons dû nous aider mutuellement pour sortir du Royal Court, nous étions tellement bouleversés.  Meilleure nouvelle pièce dans une année pleine d'œuvres nouvelles exceptionnelles. Maintenant joué au Gielgud Theatre.

La distribution de Everybody's Talking About Jamie. Photo : Alastair Muir Everybody's Talking About Jamie (Apollo Theatre) Tout ce que vous avez entendu à ce sujet est vrai. Le meilleur musical britannique depuis Billy Elliot, basé sur le documentaire de la BBC3 “Jamie: Drag Queen at 16”, est une production joyeuse, qui soulève le toit de fierté et de célébration.  La distribution excelle et la musique de Dan Gillespie Sells est entraînante et inspirante. Son message est d'une importance vitale, et la réaction du public vous redonnera foi en l'humanité. Maintenant joué au Apollo Theatre, c'est à ne pas manquer !

Martin Freeman (David Lyons) et Tamsin Greig (Jean Whittaker) dans Labour Of Love. Photo : Johan Persson Labour Of Love (Noel Coward Theatre) Le dramaturge de l'année James Graham avait Ink joué dans le West End quelques portes plus bas que celle-ci, et l'année prochaine Quiz, sa pièce sur le scandale du “coughing major” de Qui veut gagner des millions, arrive au Noel Coward Theatre. Mais Labour of Love est celle qui m'a volé le cœur, malgré ma déception initiale face au retrait de Sarah Lancashire. Mais Tamsin Greig et Martin Freeman ont excellé en tant que forces opposées dans l'examen de Graham des vingt-cinq dernières années du parti travailliste. Sa structure géniale remonte dans le temps dans la première partie, puis avance dans la deuxième partie, montrant la scène suivante de celle observée dans la première moitié. Cela a brisé mon cœur socialiste et l'a aussi réparé avec son message d'espoir, et c'était incroyablement drôle tout du long.  Lisez ma critique.

Imelda Staunton dans Who's Afraid Of Virginia Woolf. Who's Afraid Of Virginia Woolf (Harold Pinter Theatre)

Bien qu'Imelda Staunton ait été excellente dans Follies, sa performance cette année était en tant que Martha dans le classique d'Albee, un portrait dévastateur du mariage. Conleth Hill, Luke Treadaway et Imogen Poots complétaient un autre ensemble formidable, et ont joué une soirée captivante d'un classique américain. Tout simplement un jeu d'acteur brillant.

Honneurs spéciaux également : PRODUCTION EN TOURNÉE DE L'ANNÉE :  Things I Know to Be True, Frantic Assembly.

Things I Know To Be True PRODUCTION RÉGIONALE DE L'ANNÉE : Tommy, The Musical, New Wolsey Theatre/Ramps on the Moon.

Max Runham en tant que Capitaine Walker et la troupe de Tommy. PARTENARIAT RÉGIONAL DE L'ANNÉE : Rachel O’Riordan (Directrice) et Gary Owen (Auteur) du Sherman Theatre de Cardiff, qui ont enchaîné Iphigenia in Splott avec Killology et The Cherry Orchard. THÉÂTRE RÉGIONAL DE L'ANNÉE : Le Mercury Theatre Colchester, qui vient de recevoir le feu vert final pour un développement de plusieurs millions de livres. Au cœur de leur travail se trouvent le développement communautaire et des talents locaux.

J'attends déjà avec impatience 2018, et je souhaite à tous, créateurs de théâtre et public, paix et bonheur pour la période des fêtes et au-delà !

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