I miei momenti salienti del teatro 2017 - Paul T Davies

Abbiamo chiesto al nostro team di recensioni di indicare i loro momenti teatrali clou del 2017. Paul T Davies ha scelto i suoi preferiti e alcune produzioni che meritano un applauso speciale di fine anno.

Andrew Garfield (Prior) in Angels In America Angels In America (National Theatre) Circa venticinque anni fa, presi un biglietto in piedi per la produzione originale del National Theatre dell’epopea di Tony Kushner. Rimasi in piedi per tutto il ciclo di sette ore e mezza e, anche se allora indossavo i panni di un uomo più giovane, dopo dovetti sedermi non solo per le richieste fisiche, ma per l’intensità emotiva. Non avevo mai visto uno spettacolo del genere: ebbe su di me un’influenza profonda e diventò anche una pietra miliare del mio dottorato. La produzione maestosa di Marianne Elliot ha fatto ciò che speri faccia ogni ripresa: ha riletto da capo ogni battuta, ogni scena, ogni atto e ogni personaggio, riaffermando il testo come un classico. Aveva anche il miglior ensemble visto in scena quest’anno. Rimane stimolante, vitale e divertente come lo è sempre stato, e nel 2018 travolgerà Broadway. Leggi la recensione della Parte 1 e della Parte 2

The Ferryman (Royal Court) Questo è stato l’anno delle grandi opere, dei grandi temi e di ensemble straordinari. Jez Butterworth ci ha regalato un’epopea di tre ore e mezza e la produzione superlativa di Sam Mendes ha riportato il naturalismo saldamente al centro della scena: un vero neonato e animali veri! A tratti bizzarro, a tratti fantastico nel suo ricordare il passato, l’ombra della violenza si è fatta via via più intensa fino alla conclusione devastante. Io e un collega drammaturgo abbiamo dovuto aiutarci a vicenda a uscire dal Royal Court: eravamo sopraffatti.  Miglior nuovo testo in un anno pieno di lavori nuovi eccezionali. Ora in scena al Gielgud Theatre.

Il cast di Everybody's Talking About Jamie. Foto: Alastair Muir Everybody's Talking About Jamie (Apollo Theatre) Tutto quello che avete sentito è vero. Il miglior musical britannico dai tempi di Billy Elliot, basato sul documentario BBC Three “Jamie: Drag Queen at 16”, è una produzione gioiosa, da far tremare il tetto, fatta di orgoglio e celebrazione.  Il cast è eccellente e la musica di Dan Gillespie Sells è orecchiabile e trascinante. Il suo messaggio è di un’importanza vitale e la reazione del pubblico vi farà ritrovare fiducia nell’umanità. Ora in scena all’Apollo Theatre, è assolutamente da non perdere!

Martin Freeman (David Lyons) e Tamsin Greig (Jean Whittaker) in Labour Of Love. Foto: Johan Persson Labour Of Love (Noel Coward Theatre) Il drammaturgo dell’anno James Graham aveva Ink in scena nel West End a poche porte da qui e l’anno prossimo Quiz, il suo spettacolo sullo scandalo di “Who Wants To Be A Millionaire” del “maggiore che tossiva”, arriverà al Noel Coward Theatre. Ma Labour of Love è quello che mi ha rubato il cuore, nonostante la mia iniziale delusione per il ritiro di Sarah Lancashire. Tamsin Greig e Martin Freeman sono stati splendidi come forze contrapposte nell’analisi di Graham degli ultimi venticinque anni del Partito Laburista. La sua struttura geniale tornava indietro nel tempo nella prima parte, poi avanzava nella seconda mostrando la scena successiva a quella vista nella prima metà. Mi ha spezzato il cuore socialista e poi l’ha anche riparato con il suo messaggio di speranza, ed è stato incredibilmente divertente dall’inizio alla fine.  Leggi la mia recensione.

Imelda Staunton in Who's Afraid Of Virginia Woolf. Who's Afraid Of Virginia Woolf (Harold Pinter Theatre)

Anche se Imelda Staunton era splendida in Follies, quest’anno la sua interpretazione più memorabile è stata quella di Martha nel classico di Albee: un ritratto devastante del matrimonio. Conleth Hill, Luke Treadaway e Imogen Poots hanno completato un altro ensemble formidabile, regalando una serata avvincente di un classico americano. Semplicemente, recitazione brillante.

Una menzione speciale va anche a: PRODUZIONE IN TOUR DELL’ANNO:  Things I Know to Be True, Frantic Assembly.

Things I Know To Be True PRODUZIONE REGIONALE DELL’ANNO: Tommy, The Musical, New Wolsey Theatre/Ramps on the Moon.

Max Runham nei panni del Capitano Walker e la compagnia di Tommy. PARTNERSHIP REGIONALE DELL’ANNO: Rachel O’Riordan (regista) e Gary Owen (autore) del Sherman Theatre di Cardiff, che dopo Iphigenia in Splott hanno proseguito con Killology e Il giardino dei ciliegi. TEATRO REGIONALE DELL’ANNO: il Mercury Theatre di Colchester, che ha appena ricevuto il via libera definitivo per un progetto di sviluppo da diversi milioni di sterline. Al centro del loro lavoro ci sono la comunità e la crescita dei talenti locali.

Non vedo già l’ora che arrivi il 2018, e permettetemi di augurare a tutti, artisti del teatro e pubblico allo stesso modo, pace e felicità per le feste e oltre!

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