Meus Destaques de Teatro de 2017 - Paul T Davies

Pedimos à nossa equipa de críticas que nomeasse os seus destaques teatrais de 2017. Paul T Davies escolheu os seus favoritos e algumas produções para uma ovação especial de fim de ano.

Andrew Garfield (Prior) em Angels in America Angels in America (National Theatre) Há cerca de vinte e cinco anos, consegui um bilhete para assistir em pé à produção original do National Theatre para a épica peça de Tony Kushner. Fiquei de pé durante todo o ciclo de sete horas e meia e, embora na altura vestisse roupas de um homem mais jovem, tive de me sentar no fim — não só pelas exigências físicas, mas pela intensidade emocional. Nunca tinha visto nada assim, e isso teve uma influência profunda em mim; acabou também por se tornar uma pedra basilar do meu doutoramento. A produção majestosa de Marianne Elliot fez aquilo que se espera de qualquer reposição: pegou em cada fala, cada cena, cada ato e cada personagem como se fossem novos e reafirmou a peça como um clássico. E teve também o melhor elenco de conjunto visto em palco este ano. Continua tão provocadora, vital e divertida como sempre foi — e vai conquistar a Broadway em 2018. Leia a crítica da Parte 1 e da Parte 2

The Ferryman (Royal Court) Este foi o ano das grandes peças, dos grandes temas e de elencos extraordinários. Jez Butterworth deu-nos uma epopeia de três horas e meia, e a produção soberba de Sam Mendes colocou o naturalismo firmemente no centro do palco — um bebé verdadeiro e animais verdadeiros! Por vezes caprichosa, por vezes fantástica na sua evocação das coisas passadas, a sombra da violência foi-se adensando até ao desfecho devastador. Eu e um dramaturgo amigo tivemos de ajudar-nos mutuamente a sair do Royal Court; estávamos completamente avassalados.  Melhor peça nova num ano repleto de trabalho novo excecional. Em cena agora no Gielgud Theatre.

O elenco de Everybody's Talking About Jamie. Foto: Alastair Muir Everybody's Talking About Jamie (Apollo Theatre) Tudo o que ouviu dizer sobre isto é verdade. O melhor musical britânico desde Billy Elliot, baseado no documentário da BBC Three “Jamie: Drag Queen at 16”, é uma produção jubilosa, que faz o teto levantar, cheia de orgulho e celebração.  O elenco brilha e a música de Dan Gillespie Sells é contagiante e inspiradora. A sua mensagem é vital, e a reação do público vai restaurar a sua fé na humanidade. Em cena agora no Apollo Theatre, é imperdível!

Martin Freeman (David Lyons) e Tamsin Greig (Jean Whittaker) em Labour Of Love. Foto: Johan Persson Labour Of Love (Noel Coward Theatre) O dramaturgo do ano, James Graham, tinha Ink em cena no West End, a poucas portas daqui, e no próximo ano Quiz, a sua peça sobre o escândalo do “major da tosse” de Who Wants To Be A Millionaire, chega ao Noel Coward Theatre. Mas foi Labour of Love que me roubou o coração, apesar da minha desilusão inicial com a saída de Sarah Lancashire. Ainda assim, Tamsin Greig e Martin Freeman estiveram soberbos como forças opostas na análise que Graham faz dos últimos vinte e cinco anos do Partido Trabalhista. A estrutura genial recuava no tempo na primeira parte e avançava na segunda, mostrando a cena seguinte àquela que tínhamos visto na primeira metade. Partiu-me o coração socialista e, ao mesmo tempo, voltou a compô-lo com a sua mensagem de esperança — e foi incrivelmente divertida do princípio ao fim.  Leia a minha crítica.

Imelda Staunton em Who's Afraid Of Virginia Woolf. Who's Afraid Of Virginia Woolf (Harold Pinter Theatre)

Embora Imelda Staunton tenha sido excelente em Follies, a sua grande interpretação deste ano foi como Martha no clássico de Albee — um retrato devastador do casamento. Conleth Hill, Luke Treadaway e Imogen Poots completaram mais um conjunto formidável e ofereceram uma noite arrebatadora de um clássico americano. Simplesmente: interpretação brilhante.

Uma ovação especial também para: PRODUÇÃO EM DIGRESSÃO DO ANO:  Things I Know to Be True, Frantic Assembly.

Things I Know To Be True PRODUÇÃO REGIONAL DO ANO: Tommy, The Musical, New Wolsey Theatre/Ramps on the Moon.

Max Runham como Captain Walker e o elenco de Tommy. PARCERIA REGIONAL DO ANO: Rachel O’Riordan (encenadora) e Gary Owen (dramaturgo) do Sherman Theatre, de Cardiff, que deram seguimento a Iphigenia in Splott com Killology e The Cherry Orchard. TEATRO REGIONAL DO ANO: O Mercury Theatre Colchester, que acaba de receber luz verde definitiva para um desenvolvimento de vários milhões de libras. No centro do seu trabalho estão a comunidade e o desenvolvimento de talento local.

Já estou ansioso por 2018 e desejo a todos — criadores teatrais e público — paz e felicidade para a época festiva e para lá dela!

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