Najważniejsze wydarzenia teatralne 2017 roku według Paula T Daviesa

Poprosiliśmy naszą ekipę recenzencką o wytypowanie najważniejszych wydarzeń teatralnych 2017 roku. Paul T Davies wskazał swoich faworytów oraz kilka produkcji zasługujących na szczególne owacje na koniec roku.

Andrew Garfield (Prior) w Angels In America Angels In America (National Theatre) Około dwadzieścia pięć lat temu kupiłem bilet na miejsce stojące na oryginalną produkcję eposu Tony'ego Kushnera w National Theatre. Przetrwałem na nogach cały siedmioipółgodzinny cykl i choć byłem wtedy znacznie młodszy, po wszystkim musiałem usiąść – nie tylko z fizycznego wycieńczenia, ale z powodu emocjonalnej intensywności. Nigdy wcześniej nie widziałem takiej sztuki; wywarła na mnie głęboki wpływ i stała się kamieniem milowym mojego doktoratu. Majestatyczna inscenizacja Marianne Elliot zrobiła to, czego oczekuje się od każdego wznowienia: tchnęła nowe życie w każdą kwestię, scenę, akt i postać, potwierdzając status tego dzieła jako klasyka. To był także najlepszy zespół aktorski, jaki widziałem na scenie w tym roku. Spektakl pozostaje tak samo skłaniający do myślenia, żywotny i porywający jak dawniej – w 2018 roku bez wątpienia podbije Broadway. Przeczytaj recenzję Części 1 i Części 2

The Ferryman (Royal Court) To był rok wielkich dramatów, ważnych tematów i znakomitych obsad. Jez Butterworth dostarczył nam trzyipółgodzinny epos, a genialna reżyseria Sama Mendesa postawiła na bezkompromisowy naturalizm – na scenie pojawiło się prawdziwe niemowlę i żywe zwierzęta! Momentami sielankowy, momentami fantastyczny w przywoływaniu wspomnień, spektakl budował atmosferę grozy, aż do druzgocącego finału. Razem z kolegą dramatopisarzem musieliśmy nawzajem wspierać się przy wyjściu z Royal Court, tak wielkie wrażenie wywarło na nas to dzieło. Najlepsza nowa sztuka w roku pełnym wybitnych tekstów. Obecnie grany w Gielgud Theatre.

Obsada Everybody's Talking About Jamie. Zdjęcie: Alastair Muir Everybody's Talking About Jamie (Apollo Theatre) Wszystko, co o nim słyszeliście, jest prawdą. Najlepszy brytyjski musical od czasu Billy'ego Elliota, oparty na dokumencie BBC3 „Jamie: Drag Queen at 16”, to radosna, porywająca celebracja dumy. Obsada jest wyśmienita, a muzyka Dana Gillespie Sellsa wpada w ucho i podnosi na duchu. Przesłanie spektaklu jest niezwykle istotne, a reakcja publiczności przywraca wiarę w drugiego człowieka. Obecnie na deskach Apollo Theatre – nie możecie tego przegapić!

Martin Freeman (David Lyons) i Tamsin Greig (Jean Whittaker) w Labour Of Love. Zdjęcie: Johan Persson Labour Of Love (Noel Coward Theatre) Dramaturg roku James Graham miał w tym samym czasie na West Endzie sztukę „Ink”, graną zaledwie kilka drzwi dalej, a w przyszłym roku do Noel Coward Theatre zawita Quiz – jego sztuka o skandalu w „Milionerach”. Jednak to „Labour of Love” skradło moje serce, mimo początkowego rozczarowania wycofaniem się Sarah Lancashire. Tamsin Greig i Martin Freeman byli jednak bezbłędni jako ścierające się siły w Grahamowskiej analizie ostatnich dwudziestu pięciu lat Partii Pracy. Genialna konstrukcja sztuki pozwalała cofnąć się w czasie w pierwszej części, by w drugiej ruszyć naprzód, pokazując konsekwencje scen widzianych przed przerwą. Spektakl złamał moje socjalistyczne serce, by zaraz je uleczyć posłaniem nadziei – a przy tym był nieprawdopodobnie zabawny. Przeczytaj moją recenzję.

Imelda Staunton w Who's Afraid Of Virginia Woolf. Who's Afraid Of Virginia Woolf (Harold Pinter Theatre)

Choć Imelda Staunton była wspaniała w „Follies”, jej rolą roku była Martha w klasyku Albeego – wstrząsający portret małżeństwa. Conleth Hill, Luke Treadaway i Imogen Poots dopełnili ten fantastyczny zespół, serwując nam trzymający w napięciu wieczór z amerykańską klasyką. Po prostu aktorstwo na najwyższym poziomie.

Specjalne wyróżnienia wędrują również do: PRODUKCJA WYJAZDOWA (TOURING) ROKU: Things I Know to Be True, Frantic Assembly.

Things I Know To Be True REGIONALNA PRODUKCJA ROKU: Tommy, The Musical, New Wolsey Theatre/Ramps on the Moon.

Max Runham jako Kapitan Walker i zespół Tommy. REGIONALNY DUET ROKU: Rachel O’Riordan (dyrektorka) i Gary Owen (autor) z Cardiff’s Sherman Theatre, którzy po sukcesie „Iphigenia in Splott” powrócili z „Killology” i „Wiśniowym sadem”. REGIONALNY TEATR ROKU: The Mercury Theatre Colchester, który właśnie otrzymał zielone światło na wielomilionową rozbudowę. Fundamentem ich działalności jest społeczność lokalna i wspieranie rodzimych talentów.

Z nadzieją wypatruję już roku 2018 i życzę wszystkim – zarówno twórcom, jak i widzom – spokoju i szczęścia w okresie świątecznym i nie tylko!

PRZECZYTAJ INNE RECENZJE PAULA Z 2017 ROKU