REZENSION: The White Factory, Marylebone Theatre ✭✭✭✭✭

Unsere eigene theatreCat Libby Purves rezensiert The White Factory, das jetzt im Marylebone Theatre, London, gespielt wird.

Adrian Schiller. Foto: Mark Senior The White Factory

Marylebone Theatre

5 Sterne

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Die Geschichte des Ghettos von Lodz in Polen ist ein Teil der Holocaust-Geschichte, der es wert ist, fokussiert zu werden, nicht zuletzt, weil die jüdische Bevölkerung dort jahrelang in fast-Verhungern und schwerer Arbeit ausgenutzt wurde, bevor sie dann mit der eisigen Effizienz der Nazis entsorgt wurden. Dieses bemerkenswerte Stück eröffnet in Bonn, 1960: ein Schokoladenfabrik-Chef schikaniert einen Angestellten. Plötzlich teilt ein Nachrichtenbulletin mit, dass der deutsche Chef verhaftet wurde: Wm. Koppe war der SS Obergruppenführer verantwortlich für das Lodz-Ghetto.

Foto: Mark Senior

Das Licht ändert sich, und weit entfernt in Brooklyn gerät ein jüdischer Anwalt plötzlich in Not, kratzt an den Wänden, reißt einen Abgrund in das Jahr 1940 auf. Dies ist ein düsteres und großartiges Erinnerungsstück über Gewissen, Kompromiss und Korruption, basierend auf der Holocaust-Geschichte, aber durchdrungen von wütender, beschämender Relevanz im Zeitalter von Putin. Der russische Dramatiker ist Dmitri Glukhovsky, sein Regisseur - erfinderisch, schockierend gut getaktet - ist Maxim Didenko. Beide sind politische Exilanten dieses Krieges.

Der fiktive Held ist Mark Quartley als Josef Kaufman, ein Anwalt mit gesundem Verachtung für die Nazi-Soldaten: hier ist ein Mann, der kein gelbes Stern auf seine Jacke nähen wird! Außer dass er es sehr bald tun wird, um bloß zu überleben. Jeder, der sich in solchen Umständen als Held der Verweigerung vorstellt, muss diesen Moment sehen: das Kratzen, um gelbe Stofffetzen für die Pullover seiner kleinen Jungen zu bekommen.

Mark Quarterley und Pearl Chanda. Foto: Mark Senior

Der Offizier Wilhelm Koppe ist eine historische Figur, ebenso wie Chaim Rumkowski, der Älteste des Ghettos, der von dem verachtenden SS-Chef die Aufgabe erhalten hat, 200.000 Juden in Ordnung zu halten und innerhalb des Ghettos zu pferchen. Adrian Schiller ist herausragend als Chaim, der in diesen verzweifelten Umständen dachte, dass er durch die Umwandlung jeder Ecke in eine Fabrik - die Uniformen und Stiefel für die Eindringlinge produziert - er die Gemeinschaft "unersetzlich!" machen und retten würde. Aber für die Alten, Kranken und Unproduktiven gab es bald einen "Umsiedlungs"-Zug zum Tod.

Elegante Beleuchtung - ein besonderes Merkmal dieser Show von Alex Musgrave zeigt an einem Punkt auf der einen Seite die kalten Berechnungen der Nazi-Ermordung und über die Bühne die goldene Wärme von Kaufmans Familie (zwei kleine Jungen spielen, Pearl Chanda als die Frau, die den mürrischen Großvater pflegt). Manchmal werfen Handkameras - brillant gemacht, nicht ablenkend wie sie manchmal sein können - Gesichter in Monochrom-Projektionen. Und manchmal, wenn der Großvater oder später Kaufman eine Geschichte den Kindern erzählt, gibt es wunderbare Animationen von jüdischen Legenden und Glauben - insbesondere der Golem - kreiert von Oleg Mikahilov.

Olivia Bernstone und James Garnon. Foto: Mark Senior

Nicht nur ist die Inszenierung bemerkenswert, aber hier gibt es eine Härte: kein wohltuendes Heldentum, kein Retterheld, kein Schindler. Stattdessen sehen wir den alten Chaim, wie er Kompromisse eingeht, Deportationen organisiert, schließlich die berühmte Rede hält, in der er die Eltern auffordert, ihre Kinder aufzugeben, als die Nazis eine Auslese verlangen. "Ich komme zu euch wie ein Räuber, um das zu nehmen, was ihr am meisten schätzt..". Auf den Knien zu Koppe bekommt er den Befehl reduziert, damit Kinder über zehn bleiben und in den Fabriken arbeiten können, aber er wird persönlich durch den Kompromiss seines Lebens und Jobs geschädigt. Erstaunlich für diejenigen, die reine Helden wollen, wird er auch in seinem Stress als unheimlich räuberisch gegenüber jungen Frauen gesehen. Ähnlich, ein wilder Klopfen an der Tür ist ebenso wahrscheinlich die jüdische Polizei wie die Nazis. Und selbst Kaufman wird schließlich angeworben, andere Kinder zu sammeln, um seine eigenen zu retten in einer außergewöhnlich kraftvollen Sequenz von rhythmischem Klopfen an Türen.

Foto: Mark Senior

Alle verlieren am Ende, und es gibt Bitterkeit in der Tatsache, dass Koppe weniger als jeder andere verliert, und nach seiner Verhaftung und seinem Prozess von 1960 wegen "schlechter Gesundheit" frei lebte. Dieser Prozess, krass inszeniert am Ende, sieht den Brooklyn-Anwalt verdreckt durch das Grauen, selbstzufrieden erinnert, dass er auch Befehlen folgte. Perfekt inszeniert und gespielt, ist dies ein grausames, moralisches, brillantes und notwendiges Stück für alle Zeiten. Es sollte dieses kleine neue, unternehmenslustige Theater fest auf die Karte setzen.

The White Factory läuft im Marylebone Theatre bis zum 4. November

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