RESEÑA: Una mujer sin importancia, Vaudeville Theatre ✭✭✭

Una mujer sin importancia

Teatro Vaudeville

16 de octubre de 2017

3 estrellas

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Bajo cielos sepia apocalípticos, el huracán Ofelia me silbaba en los oídos y me enredaba el pelo, me sacudía el abrigo y me empujaba Strand abajo a buen ritmo. Me refugié en el Teatro Vaudeville para el arranque de la temporada de Oscar Wilde, que se inauguraba con Una mujer sin importancia. Pese a las muchas miradas al reloj cuando la función alcanzó su minuto 150, agradecí poder escapar del genio de Ofelia.

La comedia de Wilde de 1893 cuenta la historia del juvenil Gerald Arbuthnot (Harry Lister Smith), a quien Lord Illingworth (Dominic Rowan) ofrece un puesto de secretario. Al enterarse, su madre (Eve Best) queda desolada al descubrir que Lord Illingworth es el mismo George Harford al que una vez amó, pero que se negó a casarse con ella aun sabiendo que estaba embarazada, y pese al castigo social al que se enfrentaría por tener un hijo fuera del matrimonio. La señora Arbuthnot, arruinada por la ilegitimidad y obligada a vivir la vida marcada como una pecadora, está desesperada por que Gerald rechace el puesto con, sin que él lo sepa, su propio padre.

Eve Best está formidable como la señora Arbuthnot: retrata a una mujer que no se compadece de sí misma por su pasado, sino que es firme y agradecida por su hijo, pese a la carga que ha soportado como madre soltera. Best pronuncia el monólogo del «amor de una madre» con una ternura que duele, y su enfrentamiento final con Lord Illingworth (al que Rowan interpreta con altiva superioridad masculina) está tanto dirigido como interpretado con una catarsis muy satisfactoria. A lo largo de la obra, las mujeres de la alta sociedad alojadas en la casa de campo de Hunstanton Chase aportan una pizca de humor con sus chismes y sus discusiones sobre el comportamiento del sexo opuesto. La señora Allonby de Emma Fielding tiene un punto de «maldad», dispuesta únicamente a atarse las botas y a dar una patada al muro de obstáculos que afronta su sexo. Lady Caroline Pontefract (Eleanor Bron) resulta divertidamente posesiva mientras hace de madre y se desvive por su marido pero, para mí, es la entrometida y aguda Lady Hunstanton de Anne Reid quien sostiene el poder en esta función.

La ayudante de dirección Sara Joyce habla del proceso de escritura de Wilde y de cómo editó algunos de los «momentos más pertinentes y el lenguaje más subido de tono en ediciones anteriores» de la obra por preocupación, en particular, por su reputación. Sin embargo, parte del texto original de Wilde se ha restituido ahora y, en conjunto, no se puede negar que el diálogo sigue hablándole al público del siglo XXI. La señorita Hester Worsley dice: «No tengáis una ley para los hombres y otra para las mujeres. Sois injustos con las mujeres en Inglaterra. Y hasta que consideréis que lo que es una vergüenza en una mujer debe ser infamia en un hombre, siempre seréis injustos».

Wilde dijo: «al público teatral le impresiona mucho más lo que ve que lo que oye», y el diseño de escenografía de Jonathan Fensom, desde luego, cumple: una sala de estar estampada, amueblada con chaise-longues rojas y alfombras vistosas, y una pintoresca terraza de ladrillo iluminada con faroles cálidos. Durante los cambios de escena, mientras nos mueven como piezas en una partida de Cluedo de la terraza a la sala de estar y luego a la casa de los Arbuthnot, un quinteto que se acompaña a sí mismo (formado por Lady Stutfield, Lady Hunstanton y tres empleados del servicio) aparece delante del telón para cantar cancioncillas victorianas. La primera, «El mejor amigo de un niño es su madre», provocó un murmullo divertido pero, a la tercera vez que sucedió, a mí el chiste ya se me había agotado.

La Classic Spring Theatre Company del director artístico Dominic Dromgoole inicia su temporada poniendo en valor obras de dramaturgos del teatro a la italiana, representando las piezas en los escenarios que los autores habrían imaginado cuando la tinta de sus manuscritos aún estaba fresca. Una mujer sin importancia encaja en el Teatro Vaudeville como un guante, y la imagen de Oscar Wilde sentado en el mismo patio de butacas en el que había visto representaciones de Hedda Gabler (una obra que le valió a Eve Best un premio Olivier) resulta de lo más romántica. Oscar Wilde tenía un sentido del ingenio único y sus obras están bien sazonadas con observaciones afiladas. Aunque aquí se muestran con éxito sus ocurrencias inteligentes y, pese a que hay algunas buenas interpretaciones, Una mujer sin importancia se hace demasiado larga, y se echan en falta el impulso y el brío.

Una mujer sin importancia se representa en el Teatro Vaudeville hasta el 30 de diciembre de 2017.

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