RESEÑA: Blonde, en streaming a través de Derby Live ✭✭✭✭

Paul T Davies reseña el musical sobre Marilyn Monroe, Blonde, de Howell y Hurt, que se está retransmitiendo en directo vía Derby LIVE.

Blonde En streaming vía Derby LIVE hasta el 16 de mayo.

4 estrellas

Ver ahora La última vez que vi el exuberante musical sobre Marilyn Monroe de Howell y Hurt fue en el Festival de la RADA en 2018, representado en un escenario diminuto abarrotado de un reparto enormemente talentoso. El talento sigue ahí, pero nuestros tiempos de pandemia han dado lugar a esta producción en streaming, coproducida por la Kristian Thomas Company, y puesta en escena bajo estrictas directrices de seguridad por la Covid. El resultado es un montaje fluido en el que, para mí, el foco recae en la música, y el auditorio vacío aporta una sensación fría y fantasmal que encaja bastante bien con el relato onírico de la vida y la muerte de Marilyn. El elenco tiene que bailar a dos metros de distancia y se mantiene la distancia social en todo momento; aunque al principio resulta inusual, a medida que avanza el espectáculo potencia el aislamiento de Marilyn.

El libreto de Paul Hurt explora a Marilyn tanto como mujer como icono: cómo la creó Hollywood, cómo se manipuló su imagen y su vida, y cómo los hombres y amores de su vida lucharon por reconciliarse con la adoración mundial hacia Monroe. Dividirla entre Norma Jeane como la mujer “real” y Marilyn como la bomba sexual ficcionalizada es un recurso eficaz que ancla su tratamiento en una realidad, con sus sueños juveniles destrozados por la maquinaria de Hollywood. Verity Power compone una Monroe convincente, sobre todo como la Marilyn “fuera de cámara”, con sus necesidades, deseos y desesperación bien retratados, aunque quizá falte una caracterización más completa del magnetismo de la Monroe en pantalla. Anna Bond es una Norma Jeane conmovedoramente vulnerable, y ambas cantan a dúo de forma soberbia en uno de los números más destacados, Blonde, que cierra el primer acto. Visto casi por completo a través de la mirada masculina, los hombres de su vida quedan retratados quizá de manera un tanto bidimensional. Georgie Gifford, el fotógrafo, está interpretado con sensibilidad por Finlay Paul, su verdadero amigo, pero él también la mira a través del objetivo, y eso condiciona su percepción de ella. Charlie Ellerton está excelente como Joe DiMaggio y Arthur Miller, y Louise Grantham es una magnífica Paula Strasburg, tan dañina para Monroe como cualquiera de los hombres; pero el divertidísimo número Alma Mater no solo satiriza El Método, sino que también muestra su fe en él y su influencia en el cine del siglo XX.

La música y las letras de Adam Howell son ingeniosas y sensibles, y captan con fuerza los altibajos de su carrera, especialmente en el emotivo número final, Be Wonderful. Sin embargo, es el segundo acto —breve— el que podría desarrollarse más, en particular la relación de Monroe con Arthur Miller, cuyas vivencias con ella plasmó en sus propias memorias y obras, y una fugaz aparición de Laurence Olivier carece de matices. Aun así, este es un retrato sólido de la batalla entre realidad e imagen, entre sueños y fama, y de una mujer amada por el mundo que se sentía sola e infravalorada.