CRÍTICA: Blonde, em streaming pelo Derby Live ✭✭✭✭

Paul T Davies analisa o musical sobre Marilyn Monroe, Blonde, de Howell e Hurt, transmitido em streaming ao vivo via Derby Live.

Blonde Em streaming via Derby LIVE até 16 de maio.

4 estrelas

Ver agora A última vez que vi o exuberante musical sobre Marilyn Monroe, de Howell e Hurt, foi no RADA Festival em 2018, apresentado num palco minúsculo, cheio de um elenco imensamente talentoso. O talento continua lá, mas os tempos de pandemia levaram a esta produção em streaming, coproduzida pela Kristian Thomas Company, encenada segundo rigorosas normas de segurança Covid. O resultado é uma produção fluida em que, para mim, o foco recaiu na música, e no auditório vazio, que confere uma sensação fria e fantasmagórica — algo que, de certa forma, combina com o retrato onírico da vida e morte de Marilyn. O elenco tem de dançar a dois metros de distância, e o distanciamento social é mantido do início ao fim; e, embora isso inicialmente pareça estranho, acaba por reforçar o isolamento de Marilyn à medida que o espetáculo avança.

O libreto de Paul Hurt explora Marilyn tanto como mulher como ícone: como foi criada por Hollywood, como a sua imagem e a sua vida foram manipuladas e como os homens e amores da sua vida lutaram para se reconciliar com a adoração mundial por Monroe. Dividi-la em Norma Jeane como a mulher “real” e Marilyn como a bomba sexual ficcionalizada é um recurso eficaz, que ancora o tratamento numa certa realidade — com os seus sonhos de juventude despedaçados pela máquina de Hollywood. Verity Power é uma Monroe convincente, sobretudo como Marilyn “fora de cena”, com as suas necessidades, desejos e desespero bem retratados, embora talvez falte uma caracterização mais completa da química de Monroe no ecrã. Anna Bond é uma Norma Jeane comoventemente vulnerável, e as duas fazem um dueto soberbo num dos números de destaque, Blonde, que encerra o primeiro ato. Visto quase inteiramente através do olhar masculino, os homens da sua vida surgem talvez um pouco bidimensionais. Georgie Gifford, o fotógrafo, é interpretado com sensibilidade por Finlay Paul — um verdadeiro amigo —, mas também ele a vê através da lente, e isso influencia a forma como a percebe. Charlie Ellerton está excelente como Joe DiMaggio e Arthur Miller, e Louise Grantham é uma magnífica Paula Strasburg, tão prejudicial para Monroe como qualquer um dos homens; mas o hilariante número Alma Mater não só satiriza o Método, como também revela a sua crença nele e a influência que teve no cinema do século XX.

A música e as letras de Adam Howell são espirituosas e sensíveis, captando com força os altos e baixos da carreira, especialmente no comovente número final, Be Wonderful. No entanto, é o segundo ato, curto, que poderia ser mais desenvolvido — sobretudo a relação de Monroe com Arthur Miller, cujas experiências com ela ele registou nas suas próprias memórias e peças —, e uma breve aparição de Laurence Olivier carece de nuance. Ainda assim, trata-se de um retrato sólido da batalha entre realidade e imagem, entre sonhos e fama, e de uma mulher amada pelo mundo, mas que se sentia só e desvalorizada.