CRITIQUE : Blonde, en streaming sur Derby Live ✭✭✭✭

Paul T Davies examine le musical Marilyn Monroe de Howell et Hurt, Blonde, qui est diffusé en direct via Derby Live.

Blonde Diffusion via Derby LIVE jusqu'au 16 mai.

4 Étoiles

Regarder Maintenant La dernière fois que j'ai vu le musical exubérant de Marilyn Monroe de Howell et Hurt, c'était au Festival RADA en 2018, joué sur une petite scène remplie d'une distribution extrêmement talentueuse. Le talent est toujours là, mais notre époque de pandémie a mené à cette production en streaming coproduite par la Kristian Thomas Company, mise en scène dans le respect strict des consignes de sécurité Covid. Le résultat est une production fluide dans laquelle l'accent, pour moi, est mis sur la musique, et l'auditorium vide offre une atmosphère froide et fantomatique qui convient quelque peu au récit onirique de la vie et de la mort de Marilyn. L'ensemble doit danser à deux mètres l'un de l'autre, et la distance sociale est maintenue tout au long, et bien que cela semble inhabituel au début, cela accentue l'isolement de Marilyn à mesure que le spectacle progresse.

Le livre de Paul Hurt explore Marilyn à la fois en tant que femme et en tant qu'icône, comment elle a été créée par Hollywood et comment son image et sa vie ont été manipulées, et comment les hommes et les amours de sa vie ont eu du mal à se réconcilier avec l'adoration mondiale de Monroe. La diviser en Norma Jeane en tant que femme "réelle" et Marilyn en tant que bombe sexuelle fictive est un dispositif efficace qui ancre son traitement dans une réalité, ses jeunes rêves brisés par la machine hollywoodienne. Verity Power est une Monroe efficace, surtout en tant que Marilyn "hors écran", ses besoins, désirs et désespoir sont bien exprimés, mais peut-être lui manque-t-il une représentation complète de la chimie de Monroe à l'écran. Anna Bond est une Norma Jeane touchante et vulnérable, et elles font un superbe duo sur l'un des numéros marquants, Blonde, qui clôt le premier acte. Vue presque entièrement à travers l'œil masculin, les hommes de sa vie sont peut-être un peu représentés de manière bidimensionnelle. Georgie Gifford, le photographe, est joué avec sensibilité par Finlay Paul, son véritable ami, mais il la voit aussi à travers l'objectif et cela influence sa perception d'elle. Charlie Ellerton est excellent à la fois en Joe DiMaggio et Arthur Miller, et Louise Grantham est une merveilleuse Paula Strasburg, aussi nuisible à Monroe que n'importe lequel des hommes, mais le numéro hilarant Alma Mater ne se contente pas de satiriser la Méthode, il montre aussi sa croyance en elle et son influence sur le cinéma du vingtième siècle.

La musique et les paroles d'Adam Howell sont pleines d'esprit, sensibles, et capturent puissamment les hauts et les bas de sa carrière, surtout dans le poignant numéro final, Be Wonderful. Cependant, c'est le deuxième acte, court, qui pourrait être davantage développé, notamment la relation de Monroe avec Arthur Miller, dont il a écrit ses expériences avec elle dans ses propres mémoires et pièces, et une brève apparition de Laurence Olivier manque de nuance. Cependant, c'est une représentation solide de la lutte entre réalité et image, entre rêves et célébrité, et d'une femme aimée du monde qui se sentait seule et sous-estimée.