レビュー：『ブロンド』 ダービー・ライブで配信中 ✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、ダービー・ライブ（Derby LIVE）でライブ配信中のハウエル＆ハートによるマリリン・モンローのミュージカル『Blonde』をレビュー。

Blonde ダービー・ライブ（Derby LIVE）にて5月16日まで配信中。

星4つ

今すぐ視聴 私が前回、ハウエル＆ハートの快活なマリリン・モンロー・ミュージカルを観たのは2018年のRADAフェスティバルでした。小さな舞台に、驚くほど才能豊かなキャストがぎゅっと詰まって上演されていました。その力は今も健在ですが、パンデミックという時代が、この配信版の上演につながりました。クリスチャン・トーマス・カンパニー（Kristian Thomas Company）との共同制作で、厳格なコロナ対策ガイドラインのもとで上演されています。結果として非常に滑らかなプロダクションに仕上がり、私にとっては音楽にいっそう光が当たり、空っぽの客席が冷たく幽玄な空気を醸し出していました――それが、マリリンの生と死を夢のように描くこの作品にはどこか似つかわしいのです。アンサンブルは2メートル間隔で踊らねばならず、終始ソーシャルディスタンスが保たれます。最初は奇妙に見えるものの、物語が進むにつれて、マリリンの孤独がより際立っていきます。

ポール・ハートの脚本（ブック）は、マリリンを一人の女性として、そしてアイコンとして掘り下げます。ハリウッドが彼女をどのように作り上げ、イメージと人生がいかに操作されていったのか、そして彼女の人生の男たちや愛した人々が、世界的なモンロー崇拝とどう折り合いをつけようとしたのかを描いています。「本当の」女性としてのノーマ・ジーンと、虚構化されたセックス・シンボルとしてのマリリンに分割する手法は効果的で、ハリウッドの機械に若き日の夢を打ち砕かれていく彼女の扱いを、現実にしっかりとつなぎ留めます。ヴェリティ・パワーは説得力のあるモンロー像を示し、とりわけ「スクリーン外」のマリリン――彼女の欲求、願い、絶望――がよく表現されていますが、銀幕上のマリリン特有の化学反応を丸みのある形で描き切る点では、やや物足りなさもあります。アンナ・ボンドは胸を打つほど脆く繊細なノーマ・ジーンを演じ、第一幕を締めくくる目玉曲のひとつ「Blonde」では二人が見事なデュエットを聴かせます。ほぼ男性の視線を通して描かれるため、彼女の人生の男たちはやや平板に映るところも。写真家のジョージー・ギフォードはフィンレイ・ポールが繊細に演じ、彼女にとって本当の友人である一方、彼もまたレンズ越しに彼女を見てしまい、それが彼の認識に影響を与えます。チャーリー・エラートンはジョー・ディマジオとアーサー・ミラーの二役で素晴らしく、ルイーズ・グランサムのポーラ・ストラスバーグも見事で、男たちに劣らずモンローに害を及ぼす存在として立ち現れます。しかも滑稽なナンバー「Alma Mater」は、アクティングの“メソッド”を風刺するだけでなく、彼女自身の信奉と、20世紀映画への影響までを示してみせます。

アダム・ハウエルによる音楽と歌詞は機知に富み、繊細で、キャリアの高揚と失墜を力強く捉えています。とりわけ胸に迫る終曲「Be Wonderful」は印象的です。ただし、短い第二幕はさらに掘り下げる余地があるでしょう。とくにアーサー・ミラーとの関係は、彼が回想録や戯曲の中で彼女との経験を書いているだけに、もっと描けるはずですし、ローレンス・オリヴィエの一瞬の登場もニュアンスに欠けます。とはいえ本作は、現実とイメージ、夢と名声のせめぎ合いを力強く描き、世界に愛されながらも孤独と過小評価を抱えた一人の女性の姿を鮮やかに浮かび上がらせています。