RESEÑA: Horse Country, Teatro Headgate Colchester ✭✭✭

Paul T Davies reseña Horse Country, presentada por Flying Bridge Theatre en el Headgate Theatre de Colchester.

Horse Country.

Headgate Theatre, Colchester.

15/2/21

3 estrellas

Sitio web del Headgate Theatre

Presentada por Flying Bridge Theatre y como parte de un Colchester Fringe Encore, la sombra de Samuel Beckett planea con fuerza sobre esta producción. Es a la vez una maldición y una bendición que el genio de Beckett haya influido a tantos escritores, y el texto de C J Hopkin no rehúye las comparaciones con Esperando a Godot. Con una puesta en escena sobre un escenario casi desnudo, Sam y Bob charlan, comparten chistes, comentan sobre el Horse Country (Estados Unidos) y rompen la cuarta pared con frecuencia. Al menos en Godot otros tres personajes interrumpen la narración y existe la posibilidad de cambio. Aquí, el guion de Hopkin realiza un truco singular: avanzar en una meseta y dar vueltas en círculo al mismo tiempo.

Es una pieza teatral frustrante, no menos porque está interpretada de forma brillante, con Daniel Llewellyn-Williams y Michael Edwards lanzándose entre sí esas acrobacias verbales con total soltura. Al principio, parece que la obra está ambientada en tiempos del “Salvaje Oeste”, pero pronto se convierte en un relato de la historia estadounidense, incluyendo actitudes recientes de la extrema derecha. Atrapados en un limbo, hablan mucho de la libertad mientras demuestran que la gente tiene muy poca: de la elección cuando no la hay, y de vez en cuando se acarician la barbilla y nos recuerdan que solo estamos viendo una obra. El problema de ese enfoque, para mí, es que dejo de ver personajes y solo veo a actores interpretando, y eso acaba cansando. Es el tipo de obra que parece más divertida para los intérpretes que para el público.

Hay un agradable componente surrealista en la pieza, y se insinúa que quizá hayan asesinado a alguien o se hayan visto implicados en un accidente de coche. La dirige Mark Bell, conocido por The Play That Goes Wrong, pero aquí la dirección resulta un tanto estática, y por eso un único momento de energía y violencia destaca especialmente. Siendo justos, la obra se queda rondando en la cabeza después y merece desentrañarse: por ejemplo, ¿representa Sam al Tío Sam? ¿Es el escurridizo nueve de diamantes la búsqueda del exceso material? (Creo que sí). Si ese es tu tipo de teatro, esta es tu función.