RESEÑA: Raising Martha, Park Theatre ✭✭

Foto: Darren Bell Raising Martha

Park Theatre

17 de enero de 2017

2 estrellas

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Una granja familiar de ranas en la Inglaterra rural se convierte en el objetivo de activistas locales por los derechos de los animales, que han exhumado los huesos de la matriarca de la familia, Martha, fallecida hace mucho tiempo. La intención es lograr que la granja cierre o se venda, y el inspector Clout es llamado para investigar el caso y mantenernos dentro del hilo narrativo.  Si estás sentado en los incómodos asientos del anfiteatro del Park, necesitas que la acción en escena te mantenga totalmente enganchado. Por desgracia, el texto de David Spicer oscila entre chistes que provocan carcajadas —demasiado escasos para sostener la comedia— y una clase de tontería pueril que me devolvió una y otra vez a algunos montajes estudiantiles que tuve que aguantar durante mi etapa como docente. (Las ranas alucinadas de dos metros, en particular, son un recurso especialmente bochornoso y nada gracioso.)

Stephen Boxer, Jeff Rawle y Julian Bleach. Foto: Darren Bell

Ante un texto tan deslucido, el reparto se entrega con valentía a una sobreactuación que, a menudo, llega a gritar resúmenes de la trama por si acaso no somos capaces de seguir una narración de un solo carril. Para ser justos, la pareja de Tom Bennett y Joel Fry como los desdichados activistas Marc y Jago es oro cómico en algunos momentos.  Bennett, en particular, está excelente como el verdaderamente incompetente, enamorado de Caro (la combativa y enérgica Gwyneth Keyworth), que, por supuesto, se está acostando con Jago. Sus escenas son lo mejor de la obra, chispeantes de comedia, y casi hacen que la velada merezca la pena.

Gwyneth Keyworth y Julian Bleach. Foto: Darren Bell

Por desgracia, el resto de la obra avanza con pesadez mientras los hermanos Gerry (Stephen Boxer), que lame sapos para colocarse con un subidón provocado por alucinaciones, y Roger (Julian Bleach, que utiliza su voz con un efecto siniestro, aunque luego se desaprovecha), discuten y se enzarzan sobre el futuro de la granja. Jeff Rawle ofrece una buena interpretación como Clout, pero incluso él parece desconcertado por la trama. Empezó bien, con la escenografía funcional de Rebecca Brower mostrando a Marc y Jago desenterrando el cuerpo, pero luego la obra se arrastra hacia su conclusión inevitable y predecible. Con sus comentarios sobre el estado policial y las libertades civiles, y la comedia negra en torno al cadáver de Martha, en el montaje hay más que un leve aroma a Loot. Pero ese sonido que se oye en la producción no es el croar de las ranas. Es el fantasma de Joe Orton chasqueando la lengua, aburrido, porque, en cincuenta años, su comedia anárquica no ha sido superada.

Hasta el 11 de febrero de 2017

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