PRÓXIMAMENTE: Summer Street, Teatro Old Red Lion

Julian Eaves echa un vistazo a una presentación en concierto de Summer Street, una nueva comedia musical que parodia los culebrones.

He aquí una novedad de lo más entretenida: una parodia musical de un culebrón de los años 80, repleta de diálogos tambaleantes y de cartón piedra, caracterizaciones intensamente iluminadas y una ristra de canciones de entrada y salida al estilo pop de antaño. La premisa es que se organiza una reunión de un culebrón que en su día fue muy popular, el Summer Street del título, y, a medida que se vuelve a juntar al reparto de glorias pasadas, vamos descubriendo poco a poco que no todo es exactamente como parece. Por el camino, el espectáculo arremete contra las convenciones y los clichés del género con ingenio y un sentido del humor satírico, cariñoso y muy divertido.

Mientras el mundo espera la versión de Stiles y Drewe de Soapdish, esto sirve estupendamente para ir abriendo boca. Andrew Norris es el artífice: autor del libreto, la música y las letras, además de un enérgico promotor de esta comedia musical ligera. En una interpretación en concierto, presentada en el siempre ingenioso Old Red Lion Theatre, disfrutamos de un magnífico escaparate de los muchos encantos de la obra.

Julie Clare, Michael Cotton, Simon Snashall y Sarah-Louise Young asumieron un buen puñado de personajes, todos variaciones de unos acentos australianos deliciosamente exagerados; y las voces más urbanas pregrabadas de Dicky Eton se colaron por megafonía para un par de papeles fuera de escena. En esencia, la aparentemente inocente invitación a una reunión de un grupo de antiguos actores de telenovela ya en horas bajas no es más que una tapadera para un relanzamiento, en plena era de la telerrealidad, orquestado por un productor invisible (Julie Clare se divierte fingiendo ser una de esas estrellas menores venidas a menos, mientras oculta su verdadera identidad como la eminencia gris del programa ya desaparecido). Al final, el elenco lo descubre y sale, furioso, tras el embaucador; pero todo —como es natural en el territorio de la comedia musical— se resuelve de forma amistosa y, en última instancia, para bien.

Entretanto, asistimos a un desfile de recuerdos en flashback y rememoraciones recalentadas de viejas emociones y dramas ya agotados. El mecanismo retrospectivo de la trama, sin embargo, cobra interés inmediato gracias a las pasiones y tensiones persistentes entre los supervivientes reclutados. Los actores “reales”, todos figuras más bien patéticas, despiertan nuestra simpatía de un modo que sus roles de cartón en la serie jamás podrían lograr; y quizá el rasgo más imaginativo y duradero del espectáculo sea conseguir que nos importen estos intérpretes inesperadamente poco glamurosos, decepcionados y anodinos, condenados a encarnar papeles tan chabacanos en un relleno diurno, con razón, olvidado.

Así que el espectáculo está en una forma muy entretenida y listo para seguir desarrollándose. El paisaje musical lo firma el director musical Duncan Walsh-Atkins, cuyas pistas pregrabadas sirvieron de base para los intérpretes. Escuchamos los arreglos del propio Norris. Me cuenta que esta es su primera partitura musical, y uno no puede sino preguntarse por qué ha tardado tanto: su talento es múltiple y ojalá siga escribiendo cada vez más después de esta. Maravillosamente melódicos, con un ritmo sólido y una estructura atractiva, los números musicales de esta partitura son su mayor gloria.

Enhorabuena al ORL por acercarnos otro estupendo montaje nuevo. ¿Quién recogerá el testigo a continuación?

MÁS INFORMACIÓN SOBRE SUMMER STREET