CRITIQUE : Les Démons de Midi, Kings Head Theatre ✭

Noonday Demons

14 juillet 2015

1 étoile

Critique par James Garden

Ce soir, je suis allé voir une production de Noonday Demons au Kings’ Head Theatre, et c'est ce que je croyais voir.

Ce n'était pas le cas. J'ai entendu Noonday Demons au Kings’ Head Theatre, et le travail vocal était plutôt bon. L'intrigue de la pièce est assez simple—un ermite religieux, dans ce qui semble être l'Égypte des premiers jours de l'église copte, essaie de chasser un autre ermite religieux de sa caverne en prouvant qu'il est plus saint. Ce n'est pas hilarant au point de rire aux éclats, et pourtant, c'était tout à fait curieux de voir que beaucoup de gens étaient presque sur le point de tomber de leurs sièges—en particulier une femme assise directement devant moi qui trouvait cela particulièrement drôle. Ce n'est pas comme si les blagues m'échappaient, je les comprenais, je ne les trouvais simplement pas hilarantes au point de rire à gorge déployée. Elles étaient intéressantes, tout au plus.

Cependant, malgré le fait que j'étais assis sur un siège, le siège C6 pour être précis, face à ce qui semblait être clairement deux acteurs sur une scène au Kings’ Head Theatre, dans sa toute nouvelle configuration en forme de poussée, j'ai vu très peu de la production. Pourquoi (je vous entends demander par le biais de ce système de tubes connu sous le nom d'internet?)

Parce que le concepteur d'éclairage, Seth Rook Williams, a décidé que c'était une idée plutôt astucieuse de concentrer son éclairage arrière sur mon siège. En tant que concepteur d'éclairage, ayant souvent travaillé au Canada, je sais comment les instruments d'éclairage sont focalisés—le point de focalisation d'un instrument est clair quand vous êtes dedans, car vous pouvez voir ce qui ressemble au centre d'une fleur au milieu du canon. Et quand cet instrument est éteint, le fantôme de cette fleur reste visible quelques secondes.

Un instrument était directement orienté sur moi, et celui à côté était orienté juste à côté de moi. Je n'étais pas au premier rang, j'étais au troisième. Et assez loin de ces deux instruments, dans l'ensemble des choses.

La conséquence de cela est que je n'ai pas vu le visage du premier acteur pendant les dix premières minutes de la pièce, simplement par les lois de la physique et de la biologie, et ensuite, quand la première scène a été terminée, j'ai vu la rémanence de ces deux lumières dans ma vision bien après qu'elles aient été éteintes, parce que pour une raison quelconque à la fin de la première scène, le concepteur et la réalisatrice, Mary Franklin, a pensé que c'était aussi une idée assez astucieuse de faire clignoter ces lumières de 0 à ce qui ressemblait à FL plusieurs fois.

Au fur et à mesure que la deuxième scène progressait, Mme Franklin a également pensé que c'était une idée assez astucieuse de remplir le théâtre de brouillard. Cela aurait pu être un choix intéressant, mais encore une fois, il y avait de longues périodes où je ne pouvais pas voir les visages des acteurs du tout. Quel est l'intérêt d'une pièce sur scène quand on ne peut pas vraiment la voir?

J'aurais aimé pouvoir réellement voir ces acteurs pendant une grande partie de la pièce, car leur travail vocal semblait plutôt bon. J'ai vu le moine intrus, Jake Curran, dans des œuvres précédentes, notamment le très drôle Diary of a Nobody. J'aurais aimé pouvoir l'observer tout au long de cette représentation.

En quittant le théâtre, le directeur artistique du King’s Head s'est discrètement adressé au metteur en scène de la pièce devant moi, avec un très chaleureux "bien joué". J'ai soudainement compris pourquoi la femme devant moi riait si fort tout au long de la représentation et était presque tombée de son siège—c'était son spectacle.

Ce seul moment, en sortant du théâtre, fut le seul de toute l'expérience qui me fit sourire.

Noonday Demons joue au Kings Head Theatre jusqu'au 2 août 2015