レビュー: 『真昼の悪魔』、キングスヘッド劇場 ✭

真昼の悪魔

2015年7月14日

★1つ

評：ジェームズ・ガーデン

今夜、キングズ・ヘッド・シアターで『真昼の悪魔』の上演を観に行きました――少なくとも、自分ではそう思っていたのです。

しかし実際は違いました。キングズ・ヘッド・シアターで『真昼の悪魔』を「観た」のではなく「聴いた」のです。台詞回しはかなり良好でした。筋自体は比較的シンプルで、コプト正教会の黎明期と思しきエジプトを舞台に、宗教的な隠遁者が洞窟に居座る別の隠遁者を追い出そうとして「自分のほうがより聖なる存在だ」と証明しようとする――それだけの話。声を出して笑うタイプの作品ではないのに、客席の多くが今にも椅子から転げ落ちそうな勢いで笑っていたのは、正直かなり不思議でした。とりわけ私の真ん前に座っていた女性が、とくにツボに入っていたようで。冗談が理解できなかったわけではありません。分かってはいたのですが、腹を抱えるほどではなかった。良く言って「興味深い」程度でした。

ところが、キングズ・ヘッド・シアターの新しいスラスト形式の舞台で、明らかに舞台上に二人の俳優がいるのを、座席C6――そう、私は確かに席に座って正面に舞台を見ていたにもかかわらず、上演の多くがほとんど見えませんでした。なぜか（ネットという名の管を通じて、そう問いかける声が聞こえてきそうですが）。

照明デザイナーのセス・ルーク・ウィリアムズが、バックライトの焦点を私の席に合わせるのが「なかなか良いアイデア」だと判断したからです。カナダでしばしば照明デザイナーとして働いていた身として、灯体のフォーカスがどう決まるかは分かっています。光の中にいると、灯体の筒の中ほどに花の中心のようなものが見えるので、焦点位置ははっきり分かる。そして消灯してもしばらくは、その“花”の残像が数秒残ります。

1台は私に直撃、隣の1台は私のすぐ脇を狙っていました。最前列ではなく3列目です。そして、全体の配置から見れば、その2台から私はそこそこ距離がありました。

結果として、物理と生理の法則に従い、開演から10分ほどは最初の俳優の顔がまったく見えませんでした。さらに第1シーンが終わると、なぜか照明が落ちたあとも2台の光の残像が視界に長く残りました。第1シーン終わりに、デザイナーと演出のメアリー・フランクリンが、照明を0から（体感で）フル近くまで何度もフラッシュさせるのも「なかなか良いアイデア」だと思ったようなのです。

第2シーンに入ると、フランクリンは劇場内をスモークで満たすのも「なかなか良いアイデア」だと考えたようでした。面白い狙いになり得たかもしれませんが、またしても俳優の顔がまったく見えない時間が長く続いた。舞台の芝居なのに、実際に見えないのでは何のためでしょう？

俳優たちの声の仕事はかなり良く聴こえていたので、上演の大半でちゃんと姿を見られたらよかったのにと思います。侵入してくる修道士役のジェイク・カランは、以前にも別作品で観ています。とりわけ、本当に声を出して笑える『ダイアリー・オブ・ア・ノーバディ』では素晴らしかった。今回も、もっと通して観たかった。

劇場を出るとき、キングズ・ヘッドのアーティスティック・ディレクターが、私の目の前でこの作品の演出に小声で、とても温かい調子で「よくやった」と声をかけていました。その瞬間、前の席の女性が終始あれほど大笑いして、椅子から落ちそうになるほどだった理由が突然わかりました――彼女の“身内の公演”だったのです。

劇場を出るその一瞬が、今夜の体験全体の中で私が唯一くすっとした瞬間でした。

『真昼の悪魔』はキングズ・ヘッド・シアターにて2015年8月2日まで上演