ביקורת: Into The Woods, תיאטרון Cockpit ✭✭✭

ג'וליאן איבס מבקר את 'Into The Woods' המוצג כעת בתיאטרון הקוקפיט בלונדון.

Into The Woods

תיאטרון הקוקפיט

26 במאי 2018

3 כוכבים

הזמן עכשיו

הבמאי (וכפי שאני מבין, גם הכוריאוגרף) טים מקארתור זכה להצלחה גדולה עם הפקה זו לפני כמה שנים במרחב השימושי והיצירתי בקומה העליונה של הפאב Ye Olde Rose and Crowne בוולתאמסטו, שהפך לאחד הבתים השניים שלו בחקירותיו המבריקות בתיאטרון המוזיקלי, בעבודות מוכרות וכמעט בלתי ידועות.  הוא גם משתתף בשחקנים, בתפקיד האופה, וביוגרפיה שלו ממלאת עמוד שלם בתוכנית בגודל A4. התיאטרון זקוק לאישיויות חזקות ומיוחדות כאלה כדי לשגשג. ומקארתור הראה - פעם אחר פעם - שהוא יכול לספק את הסחורה וליצור קסם בתקציב מוגבל. ההפקה שלו של 'A Little Night Music' הייתה יצירת מופת של חסכנות והרמוניה, בשילוב עם פרשנות חדשנית ומרתקת, מנוהלת בדקדוק רב ובאופן מעודן. באותו אופן, כישרונות גדולים חייבים לשמור על הזכות שבניסיונותיהם, בלקיחת סיכונים, הם עשויים - לעיתים - מכל סיבה שהיא, לא לפגוע במטרה.

לא שהמראה של המופע הזה לא מרמז שיש בו משהו שווה להגיד: הוא בולט בביטחון ובקוהרנטיות.  תפאורה של ג'ואנה דיאס - כל המשטחים המורמים והסולמות, צפים בים של שבבי עץ, עם חיפוי עץ גס סביב המרחב הסובב - מוארה בעונה על ידי ויטוריו ורטה, והיא הצהרה נועזת של חזון אסתטי. כאשר השחקנים מופיעים, לבושים בתלבושות של סטיוארט צ'רלסוורת', מתחיל להתהוות דבר אחר.  הבמה מלאה.  יש 17 מהם, ואין כמעט מקום לתזוזה. וגם, למרות שנדרשים לבצע צעדי ריקוד, הם כמעט לא מסוגלים לעשות זאת בלי להיתקל במכשולי העץ שפזורים על הבמה כמו בליטות מסוכנות בגן סלעים יפני.  כעת, בהצגה שתלויה בזריזות מהירה בין קווי עלילות מרובים ומתחרים, זהו - לפחות - בעייתי.  כמובן, זה נראה נהדר, אבל האם זה עוזר לספר את הסיפור?

לכך מתווסף הקושי המשתנה של מערכת הקול של הקוקפיט.  כמו סוג של התגלות רוח רפאים, היא מתגלה ונעלמת באופן בלתי צפוי.  רק המכשפה של מישל מורן, עם טכניקת הקלאסית החזקה שלה והטון היפה והבהיר שלה והגייה חדה הייתה קרובה להיות מי ששומעים כל הערב, וגם היא נאבקה להקרין את החלק הנמוך בעמדה שלה בחלק הראשון של ההצגה.  כל האחרים נאלצים להתמודד עם שדה המוקשים של שמיעה בלתי סדירה כמה שאפשר.  אפילו כריסטינה תורנטון, עם קולה החזק בסגנון ריטה האנטר, נעלמה כמעט בהיעלמות אוראלית כשנדרשה לשיר את הענק מחוץ לבמה.  ברור, העניינים האלה רציניים ודורשים תשומת לב דחופה ממאסטר הסאונד גווין הלס, עם הצוות שלו ג'וליאן גונזלס-קיצינג ואמילי דארלינגטון.

אבל הבעיות לא נעצרו שם.  במרחק מרגיע של חול, מחודש בקפידה ליישור יפהפה, עם סלעים גדולים נבחרים בצורה מעניינת פה ושם במרחב, מבינים שזה בלתי אפשרי לחזות בכל החלקים בתצוגה מנקודת תצפית אחת: בכל מקום שבו נמצאים סביב הפריפריה, משהו תמיד - בכוונה - חוסם את הדרך של סלע קטנטן אחר, מסתיר את המראה.  מוסר השכל?  אף אחד לא יכול לקבל ידע שלם - והבנה - של השלם.  חוכמה היא חלקית ומוטה.  דעת היא לא מושלמת.  וכך הלאה.  המחשבות האלו היו נוכחות תמיד במוחי, בעוד ישבתי, מנסה לראות 'סביב' לסולם זה או אחר או לנחש מה מוקרן בצדו השני של שחקן בצד הרחוק של הבמה המועצת בעצים ובצווים.  לא רק זאת, קיבלתי את הרושם הברור ש'הבנה לא מושלמת' כזו לא הייתה מוגבלת רק לי.  לא באמת.

חלק מהקהל אהב את ההפקה הזו.  חלק אמר שהזכיר להם את הסרט (האחרון). חלק הביעו שביעות רצון מהבחירה הבלתי שגרתית והלא טיפוסית של מרכיבים בלתי צפויים, והשילוב של מספר סיפורים לעומת סיפור אחד היה, לדעתם, אחת מחוזקותיה העיקריות.  ובכן, אלה הם יתרונות במחזה ובמוסיקה.  מצד שני, כשזה הגיע לחלק מהפטרונים האחרים, הם לא הבחינו בהבחנה כלשהי במוזיקה - הכל נשמע אותו הדבר.  ובכן, במקרה כזה, זה לא ממש היה באשמת המנהל המוזיקלי אהרון קלינגהם, והכנוס הבלתי נלאה שלו של בקי יוז (רוח), ג'ייד קאתברט (כינור), קטריונה קופר (ויולה) ונאטלי הולידי (צ'לו).  יש להם בהצגה הזו את אחת הפסקוויטוות הארוכות ביותר של ברודוויי לנגן, עם כמות עצומה של נגינה להוסיף לפעולה, כמו גם כל חלקי השירה.  אבל כמה עזר לכך המערכת הסאונד הנ"ל?  אני חושב שלא במיוחד.  קבלת הזמן המתאים לעשות חזרות טכניות נאות תמיד קשה, ובמקרים כאלה אנו יודעים שיש מפיקים שמעדיפים לעקוף את המנרויים של הגברה ופשוט למנות זמרים חזקים - כמו במקרה זה - כלים אקוסטיים.

עם זאת, הפקת הצוות הזו מציעה מסיבת סגנונות ווקאליים רבה.  כבר חקרנו את תרומתה של הקבוצה המאומנת קלאסית.  רובם כאן, עם זאת, הם קולות 'תיאטרון מוזיקלי', שבהם המיקוד הוא לספר את הסיפור: החוזקן האישיותי, לעומת זאת, משתנה בהרבה. מקארתור עצמו יש לו קול ברור ומלא; ג'ורדן מייקל טוד, עם זאת, הוא מקסים כמספר; אביגיל קרטר-סימפסון היא נועזת עמידה כעקרון סינדרלה; ג'יימי אודונל, לעומת זאת, חיוור וקצת לא מצחיק כג'ק; בעוד שג'ו וויקם הופכת לאשת אופה מהארץ; ומרי לינקולן היא אם חורגת ברגז, ומייסי צ'רט ופלורינדה של פרנצ'סקה פים לא מאוד אחיות רעות; לעומת זאת - וכיצד - ג'קלין מקמהון שרדניתדלת-לפה נורית פה של אמו של ג'ק מציגה תעלומה מסוימת: כיצד הגיעה להיות שם, וכיצד יש לה ילד כה תמים שלא עומד בכל עמידותה? ההפקה בכלל לא מתחילה לענות על השאלה הזאת.  ובכן, פלורנס אודומסו כלילה אדומה קטנה, אשלי דניאלס כנסיך/זאב מתון ומייקל דיוק כנסיך רבפהיים יותר ממנחף, לואיז אוליי כרפנצל חזקה ובלתי נשכחת, ג'ונתן וודיי כאדם מסתורי מארח, ודיוויד פנדלברי סטיוארט רשמי נראה שהם שייכים למסורות שונות.  בעובדה כזו, מקארתור מינה צוות 'מגוון' מאוד.  הבעיה היא, בהפקה שמציגה כמות רבה של מוקשים טכניים, תמיד היה לו כל הזמן שהוא זקוק כדי לאחד אותם למשהו משמעותי?

אני תוהה.  כולם נראים כעושים בעיקר מה שהם רוצים לעשות, אבל - כמו ששחקנים יעשו בנסיבות כאלה - משחקים באופן בטוח ולא מתחייבים יותר מדי לאיזה 'עמדה' מוגדרת היטב שבמקרה יכולה להתנגש עם מה שעמיתיהם עושים.  לאנשים שמעולם לא ראו את ההצגה קודם, זה אולי לא משנה כל כך, אבל למי שיש להם ציפיות מפותחות יותר, ההרגשה הצפופה והשטחית בו-זמנית של הרבה ממה שקורה בהפקה זו יכולה להתברר כמביכה.

זהו, כפי שאנו יודעים, מופע טוב מאוד.  התסריט והמוזיקה שווים לשמוע, כמעט בכל תנאי.  כך, בהנחה שהבעיות הטכניות של הסאונד יפתרו, אתן לו..... אבל בקושי.... 3 כוכבים

עד 30 ביולי 2018

תמונות: דיוויד אובנדן

הזמן עכשיו ל-InTo The Woods