ELEŞTİRİ: Into The Woods, Cockpit Theatre ✭✭✭

Julian Eaves, Londra'daki The Cockpit Theatre'da sahnelenen Into The Woods müzikalini değerlendiriyor.

Into The Woods

The Cockpit Theatre

26 Mayıs 2018

3 Yıldız

Hemen Bilet Al

Yönetmen (ve anladığım kadarıyla burada koreograf görevini de üstlenen) Tim McArthur, birkaç yıl önce Walthamstow'daki Ye Olde Rose and Crowne'un o yaratıcı üst kat mekanında bu yapımla büyük bir başarı yakalamıştı. McArthur, hem çok iyi bilinen hem de pek tanınmayan müzikalleri keşfettiği o etkileyici çalışmalarında burayı adeta ikinci evi bellemiş durumda. Kendisi aynı zamanda Baker (Fırıncı) rolüyle kadroda yer alıyor ve A4 boyutundaki program kitapçığında tam bir sayfayı dolduran bir özgeçmişe sahip. Tiyatronun gelişmesi için böyle güçlü ve sıra dışı karakterlere ihtiyacı var. McArthur, kısıtlı bir bütçeyle neler başarabileceğini ve nasıl sihir yaratabileceğini defalarca kanıtladı. Yakın zamandaki 'A Little Night Music' yorumu, titizlikle işlenmiş ve ustalıkla yönetilmiş, ekonomiyle uyumun zirvesi olan çarpıcı bir başyapıttı. Ancak en büyük yeteneklerin bile, risk aldıkları deneysel çalışmalarında zaman zaman hedeften sapma lüksü olmalıdır.

Oyunun görsel dünyası aslında kayda değer şeyler vadediyor; özgüven ve tutarlılık saçıyor. Joana Dias'ın ahşap palet katmanları ve merdivenlerden oluşan, talaş denizinde yüzen ve etrafı ham ahşap panellerle çevrili sahne tasarımı, Vittorio Verta'nın atmosferik ışıklandırmasıyla birleşince cesur bir estetik vizyon sunuyor. Ancak Stewart Charlesworth imzalı kostümler içindeki oyuncu kadrosu sahneye çıktığında işin rengi değişmeye başlıyor. Sahne tıkabasa dolu; 17 oyuncu var ve hareket edecek alan neredeyse yok. Dans adımları atılması istendiğinde, bir Japon kaya bahçesindeki tehlikeli çıkıntılar gibi sahneye saçılmış ahşap engellere çarpmadan bunu başarmaları imkansız. Birbirine paralel ilerleyen ve hızla akan çoklu hikayelerin akıcılığına dayanan bir oyunda bu durum en hafif tabiriyle sorunlu. Kuşkusuz harika görünüyor, peki ama hikayeyi anlatmaya yardımcı oluyor mu?

Bu zorluğa bir de Cockpit'in o dertli ses sistemi ekleniyor. Adeta bir hayalet misali ses bazen geliyor, bazen gidiyor. Bütün akşam boyunca sesini duyurabileceğinden emin olduğumuz tek kişi, klasik tekniği, berrak tonu ve keskin diksiyonuyla Cadı rolündeki Michele Moran'dı. O bile oyunun ilk bölümlerindeki o zorlayıcı, pes partisyonlarda sesini duyurmakta zorlandı. Diğer herkes, kesintili duyulabilirlik mayın tarlasında elinden geleni yapmaya çalıştı. Rita Hunter'ı andıran o güçlü sesiyle Christina Thornton bile, sahne dışından Devi (Giant) seslendirirken duyulamaz hale geldi. Ses tasarımcısı Gavin Hales ile Julian Gonzalez-Kitzing ve Emily Darlington’dan oluşan ekibinin bu ciddi meseleye acilen el atması gerekiyor.

Ancak sorunlar bununla da sınırlı kalmadı. Bir kum bahçesinin huzurlu sessizliğinde, her yerin özenle düzlendiği ve aralara ilginç kayaların yerleştirildiği bir mekanda, her parçayı aynı anda görmenin imkansız olduğunu düşünürsünüz; nereden bakarsanız bakın, bir şey mutlaka diğer daha küçük bir kayanın önünü kapatır. Kıssadan hisse? Kimse bütünü tamamen kavrayamaz. Bilgelik kısıtlıdır, bakış açısı özneldir. Sezgi eksiktir. Kereste yığınına dönmüş sahnede bir merdivenin arkasını görmeye çalışırken veya bir oyuncunun diğer tarafında ne olup bittiğini kestirmeye çalışırken aklımda hep bu düşünceler vardı. Dahası, bu 'yarım kalmış kavrayışın' sadece bana özgü olmadığı hissine kapıldım.

Seyirciler arasında prodüksiyonu beğenenler oldu. Bazıları son çıkan filmi anımsattığını söyledi. Beklenmedik unsurların bir araya gelmesinden hoşnut kalanlar, tek bir hikaye yerine birkaç hikayenin harmanlanmasını oyunun en güçlü yanlarından biri olarak gördüler. Tabii bunlar metnin ve bestelerin başarısı. Öte yandan, müziğin hep aynı tonda ilerlediğini ve parçalar arasında bir fark sezemediğini söyleyenler de oldu. Eğer öyleyse, bu durum kesinlikle müzik direktörü Aaron Clingham ve Becky Hughes (üflemeliler), Jade Cuthbert (keman), Catriona Cooper (viyola) ve Natalie Halliday'den (çello) oluşan yorulmak bilmez orkestrasının suçu değil. Broadway'in en uzun partisyonlarından birini, tüm o müzikal numaraların yanı sıra yoğun bir eşlik müziğiyle çalıyorlar. Peki ses sistemi onlara yardımcı oldu mu? Hiç sanmıyorum. Teknik provalara yeterli zaman ayırmak her zaman zordur; bazen yapımcılar hoparlör riskine girmektense sadece güçlü şarkıcılarla ve buradaki gibi akustik enstrümanlarla yola devam etmeyi tercih edebilir.

Fakat bu kadro, vokal tarzları açısından tam bir açık büfe gibiydi. Klasik eğitimli tarafı zaten konuştuk. Ancak çoğu oyuncu, hikaye anlatımına odaklanan 'müzikal tiyatro' seslerine sahip; gelgelelim bireysel güçleri çok değişken. McArthur net ve dolgun bir sese sahip; Jordan Michael Todd anlatıcı olarak sempatik; Abigail Carter-Simpson pantomim tadında, dirençli bir Külkedisi. Öte yandan Jamie O'Donnell silik ve pek eğlenceli olmayan bir Jack; Jo Wickham ise ayakları yere basan bir Fırıncı'nın Karısı (Baker's Wife) yorumu sunuyor. Mary Lincoln şatafatlı bir Üvey Anne, Macey Cherrett ve Francesca Pim ise pek de 'kötü' olmayan üvey kız kardeşler. Buna tam tezat oluşturacak şekilde, Madeleine MacMahon'un hayatın sillesini yemiş gibi duran küfürbaz Jack'in Annesi karakteri biraz gizemli kalıyor: O kadar hayatın içinden bir kadının nasıl olup da bu kadar saf ve dünyadan bihaber bir çocuğu olmuş? Reji bu soruyu yanıtlamaya girişmiyor bile. Florence Odumoso'nun Kırmızı Başlıklı Kız'ı, Ashley Daniels'ın sönük Prens/Kurt'u, Michael Duke'un daha içten Rapunzel'in Prensi, Louise Olley'nin akılda kalıcı Rapunzel'i, Jonathan Wadey'nin bilerek tekinsizleştirilen Gizemli Adam'ı ve David Pendlebury'nin işgüzar Kahya'sı... Hepsi farklı ekollerden gelmiş gibi. McArthur elindeki bu çeşitlilikle oldukça kozmopolit bir ekip kurmuş. Sorun şu ki, teknik engellerle dolu bir yapımda, hepsini anlamlı bir bütün haline getirmek için ihtiyacı olan zamana sahip miydi?

Emin değilim. Herkes aşağı yukarı kendi istediğini yapıyor gibiydi; oyuncuların böyle durumlarda yaptığı gibi, risk almadan, meslektaşlarının yaptıklarıyla çelişmeyecek, güvenli ama belirsiz bir çizgide ilerliyorlardı. Oyunu ilk kez izleyenler için bu çok sorun olmayabilir, ancak beklentisi yüksek olanlar için kalabalık ve yer yer yüzeysel kalan bu anlatım yorucu olabilir.

Bildiğimiz gibi, bu çok iyi bir eser. Metin ve müzikler her koşulda dinlenmeye değer. Ses sorunlarının çözüleceğini varsayarak bu yapıma... ucu ucuna da olsa... 3 Yıldız veriyorum.

30 Temmuz 2018 tarihine kadar izlenebilir.

Fotoğraflar: David Ovenden

INTO THE WOODS İÇİN HEMEN BİLET ALIN