РЕЦЕНЗІЯ: «У ліс» (Into The Woods), театр Cockpit ✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від мюзиклу «Into The Woods» («У ліс»), що наразі йде в лондонському театрі The Cockpit.

Into The Woods

The Cockpit Theatre

26 травня 2018 р.

3 зірки

Замовити квитки

Режисер (і, як ми розуміємо, хореограф даної постановки) Тім МакАртур гучно заявив про себе цією виставою ще кілька років тому в пабі Ye Olde Rose and Crowne у Волтемстоу. Той простір на горі він перетворив на свого роду другу домівку, блискуче досліджуючи жанр мюзиклу — від загальновідомих шедеврів до майже забутих творів.  У цій постановці він також виходить на сцену в ролі Пекаря, а його творча біографія займає цілу сторінку в програмці формату А4.  Театр потребує таких сильних, видатних особистостей, щоб процвітати.  І МакАртур знову і знову доводить, що здатен видавати чудовий результат і творити магію навіть за дуже обмеженого бюджету.  Його нещодавня постановка «Маленька нічна серенада» була шедевром економії та гармонії, поєднаною з разюче новою інтерпретацією, детально опрацьованою та майстерно втіленою.  Водночас, великі таланти мають право на експерименти та ризик, які — час від часу і з різних причин — можуть не влучити в ціль.

Не те щоб візуальна частина шоу не мала під собою підґрунтя: навпаки, вона випромінює впевненість і цілісність.  Сценографія Джоани Діаш — рівні з дерев’яних піддонів і драбин, що плавають у морі тирси, з грубою дерев’яною обшивкою навколо круглої сцени — під похмурим освітленням Вітторіо Верти є сміливою заявою про естетичне бачення.  Однак, коли на сцені з’являються актори в костюмах від Стюарта Чарльзворта, починає відбуватися щось інше.  Сцена переповнена.  Їх 17 осіб, і вільного місця для руху майже немає.  І хоча їм потрібно виконувати танцювальні кроки, вони ледве справляються з цим, не натикаючись на дерев’яні перешкоди, що всіяли сцену, мов небезпечні виступи в японському саду каменів.  Для шоу, яке залежить від швидкої плинності та переплетення кількох сюжетних ліній, це, щонайменше, проблематично.  Звісно, виглядає це чудово, але чи допомагає це розповідати історію?

До цієї складності додається болюче питання звукової системи театру Cockpit.  Наче якась примара, звук то з’являється, то зникає абсолютно непередбачувано.  Хіба що Відьма у виконанні Мішель Моран, з її класично міцною технікою, чистим, прекрасним тембром і чіткою артикуляцією, була найближчою до того, щоб її було чутно протягом усього вечора, хоча навіть їй було важко «пробити» низьку теситуру, яка зустрічається в її партії на початку вистави.  Решті ж доводилося долати мінне поле переривчастої чутності, як вони тільки могли.  Навіть Крістіна Торнтон з її потужним голосом у стилі Ріти Гантер майже зникала зі звукового поля, коли співала роль Велетні за лаштунками.  Очевидно, що ці питання є серйозними і потребують негайної уваги звукорежисера Гевіна Гейлза та його команди: Джуліана Гонсалеса-Кітцінґа та Емілі Дарлінгейт.

Але проблеми на цьому не закінчилися.  Дивлячись на спокій піщаного простору з ідеально рівними борознами та великими, цікаво підібраними каменями, розумієш, що неможливо охопити зором усі експонати з одного ракурсу: де б ти не стояв, завжди щось навмисно застує вид на інший, менший камінь.  Мораль?  Ніхто не може володіти повним знанням — і розумінням — цілого.  Мудрість завжди часткова, а погляд — суб’єктивний.  Прозріння недосконале.  І так далі.  Ці думки не покидали мене, поки я намагався «зазирнути» за ту чи іншу драбину або вгадати, що відбувається за спиною актора на іншому боці захаращеної деревом сцени.  Більше того, у мене склалося чітке враження, що таке «недосконале розуміння» було притаманне не лише мені.

Декому в залі постановка сподобалася.  Хтось казав, що вона нагадала їм нещодавній фільм.  Інші були задоволені незвичним поєднанням інгредієнтів, а змішування кількох казок, на противагу розповіді лише однієї, на їхню думку, було однією з головних сильних сторін.  Що ж, це переваги самого сценарію та музики.  З іншого боку, деякі глядачі навіть не помітили різниці в музичних темах — усе звучало однаково.  Якщо так, то це навряд чи провина музичного керівника Аарона Клінгема та його невтомного бенду у складі Беккі Г’юз (дерев’яні духові), Джейд Катберт (скрипка), Катріони Купер (альт) та Наталі Голлідей (віолончель).  У цьому шоу — одна з найдовших бродвейських партитур, з величезною кількістю фонового супроводу, що вплітається в дію, не кажучи вже про всі вокальні номери.  Але наскільки їм допомагала вищезгадана звукова система?  Гадаю, не надто.  Знайти час на повноцінні технічні репетиції завжди непросто, і ми знаємо, що в таких випадках деякі продюсери воліють уникати пасток посилення звуку, запрошуючи просто сильних вокалістів та — як тут — акустичні інструменти.

Проте цей акторський склад продемонстрував справжнє розмаїття вокальних стилів.  Ми вже згадали представників класичної школи.  Більшість же тут мають голоси «мюзиклового» типу, де акцент робиться на розповіді історії, хоча їхні сили вельми різняться.  Сам МакАртур має чистий і повний голос; Джордан Майкл Тодд чарує в ролі Оповідача; Ебігейл Картер-Сімпсон — стійка та смілива Попелюшка в пантомімному стилі; натомість Джеймі О’Доннелл у ролі Джека виглядає дещо блідо та не надто смішно;  Джо Вікхем створює образ приземленої домогосподарки Дружини Пекаря;  Мері Лінкольн — вульгарна Мачуха, а Флорінда Мейсі Черретт та Лусінда Франчески Пім — не такі вже й лихі зведені сестри;  контрастом до них виступає мати Джека у виконанні Мадлен Макмехон — груба виживальниця з Ґорбалса, що залишає загадку: як вона опинилася в цій казці з такою безпорадною дитиною, якій зовсім не передалася її життєва мудрість?  Постановка навіть не намагається відповісти на це питання.  Далі: Червона Шапочка Флоренс Одумосо, прісний Принц/Вовк Ешлі Деніелса та більш щирий Принц Рапунцель Майкла Дьюка, яскрава Рапунцель Луїзи Оллі, навмисно підозрілий Таємничий чоловік Джонатана Вейді та офіційний Стюард Девіда Пендлбері — здається, всі вони походять з різних традицій.  Маючи такий різношерстий склад, МакАртур зібрав дуже «різноманітну» команду.  Проблема лише в тому, чи вистачило йому часу, зважаючи на купу технічних перешкод, щоб об’єднати їх у щось цілісне?

Я не впевнений.  Здавалося, кожен робив те, що хотів, але — як часто буває з акторами в таких обставинах — діяв обережно, не займаючи жодної чітко визначеної «позиції», яка могла б вступити в конфлікт із тим, що роблять колеги.  Для людей, які ніколи раніше не бачили це шоу, це може бути не так важливо, але для тих, хто має більш витончені очікування, відчуття переповненості та водночас поверхневості багатьох сцен може стати розчаруванням.

Як ми знаємо, це дуже хороше шоу.  Сценарій та музику варто почути за будь-яких обставин.  Тож, припускаючи, що технічні проблеми зі звуком будуть усунені, я ставлю йому... але з великою натяжкою... 3 зірки.

До 30 липня 2018 р.

Фото: Девід Овенден

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «INTO THE WOODS»