INTERVISTA DI EDIMBURGO: Sam Curtis Lindsay

Tra le produzioni LGBTQ presenti all’Edinburgh Festival Fringe, il regista Sam Curtis Lindsay è alla guida di due degli spettacoli più intriganti e chiacchierati: Burgerz e Scottee: Class. Paul T. Davies ha incontrato Sam per saperne di più su entrambi gli show, su di lui e su come sopravvivere al Fringe!

Sam Curtis Lindsay PTD: Per cominciare, cosa può aspettarsi il pubblico da Burgerz e Scottee: Class? SAM: Burgerz è uno spettacolo sulle molestie transfobiche e sulla sopravvivenza. È un invito all’azione molto divertente e toccante, e chiede al pubblico cosa significhi essere un alleato. Travis cucina un burger da zero in scena, quindi potreste uscire con un leggero profumo di manzo.

Class parla di crescere in un quartiere di case popolari e di fare i conti con vergogna e orgoglio. Parla di come mettiamo in scena la povertà e del perché lo facciamo. Ha l’energia di uno show di stand-up che ci porta in un posto inaspettato.

PTD: In apparenza, Burgerz e Class sembrano due lavori molto diversi, eppure probabilmente condividono temi e personaggi. Puoi raccontarci cosa ti ha attirato in entrambi i testi e quali connessioni vedi tra loro? SCL: Entrambi i lavori pongono al pubblico grandi domande, ma lo fanno in modi molto differenti. La somiglianza è che tutti e due esplorano come entriamo in empatia e ci connettiamo gli uni con gli altri, e come questo possa portarci a compiere una qualche forma di azione.

Scottee e Travis sono artisti che hanno affinato il loro mestiere nei club queer, affrontando sale piene di gente alticcia e conquistandola. Sono entrambi grandi storyteller e ho trovato particolarmente coinvolgenti i percorsi narrativi di ciascun pezzo. Amo lavorare con artisti che, d’istinto, sanno gestire il pubblico e raccontare una storia: rende le performance vivissime, rischiose e divertenti da costruire.

PTD: Sembra proprio il modo migliore per sviluppare una voce distintiva! Ti piace dirigere monologhi? Quella voce solista porta con sé sfide particolari. SCL: È buffo, non li ho mai pensati come monologhi. Credo di immaginare sempre che il pubblico faccia parte del mondo in scena. In Burgerz, Travis è l’interprete “ufficiale”, ma in realtà è uno spettacolo a tre: solo che le altre parti vengono “assegnate” la sera stessa a persone che si offrono volontarie. In Class, il pubblico è coinvolto in pieno, quindi l’ho sempre visto come un lavoro d’ensemble. La sfida, per entrambi, è restare in conversazione con il pubblico: nel momento in cui mi sento fare la predica o parlare addosso invece che parlare con, mi disconnetto. PTD: C’è qualcosa nelle tue esperienze passate che ti ha portato a questi spettacoli? SCL: Entrambi esplorano la complessità del sentirsi “altro” e di come mettiamo in scena diverse identità per sopravvivere. Crescendo da queer, schivavo rabbia e desiderio dei ragazzi a scuola, imparando a deviare con la comicità o fissando dritto davanti a me. Non mi sono reso conto di essere della classe lavoratrice finché non sono andato a una scuola di teatro e un coinquilino mi ha offerto dell’hummus. Non avevo la minima idea di cosa fosse. All’improvviso alcune persone hanno cominciato a sembrarmi un po’ aliene. Ho preso coscienza di come il mondo a volte mi vede e di come potessi plasmarmi per “passare”. Entrambi i testi mi hanno aiutato a scavare più a fondo e a sentirmi più orgoglioso. PTD: Rispecchia anche le mie esperienze di crescita! Per concludere, quali sono i tuoi tre consigli top per sopravvivere all’Edinburgh Fringe?

Parlo puramente da spettatore…

Cerca di alzarti e uscire: quello spettacolo delle 10:30 potrebbe essere dove trovi la carica per la giornata.

Concediti almeno una serata per andare a ballare da CC BLOOMS.

E soprattutto divertitevi, tesori!

PTD: Sottoscrivo tutti e tre! Grazie mille, Sam!

Burgerz è al Traverse Theatre

Scottee: Class è all’Assembly Roxy

Visita la nostra pagina dedicata all’Edinburgh Fringe