エジンバラ インタビュー: サム・カーティス・リンゼイ

エディンバラ・フェスティバル・フリンジのLGBTQ作品のなかでも、演出家サム・カーティス・リンゼイが指揮を執るのは、とりわけ注目度の高い2本――『Burgerz』と『Scottee: Class』です。ポール・T・デイヴィスがサムに話を聞き、2作品のこと、サム自身のこと、そしてフリンジを乗り切るコツまで教えてもらいました！

サム・カーティス・リンゼイ PTD：まずは、観客は『Burgerz』と『Scottee: Class』それぞれから何を期待できるか教えてください。 SAM： 『Burgerz』は、トランスジェンダーへの嫌がらせと、そのなかで生き抜くことを描いた作品です。とても笑えて、胸を打つ“行動への呼びかけ”でもあり、観客に「アライ（支援者）であるとはどういうことか」を問いかけます。トラヴィスが舞台上でハンバーガーを最初から作るので、ほんのり牛肉の香りをまとって帰ることになるかもしれません。

『Class』は、カウンシル・エステート（公営住宅団地）で育つこと、そして羞恥と誇りのあいだを行き来しながら生きることを描いています。舞台上で貧困をどう見せ、なぜそうするのか――その問いにも踏み込みます。スタンドアップ・コメディのような手触りで進みつつ、思いがけない場所へ連れていってくれる作品です。

PTD：表面的には『Burgerz』と『Class』はまったく別の作品に見えますが、テーマや人物像には共通点もありそうです。お二つの戯曲に惹かれた理由、そして両者のあいだにどんなつながりを感じているのか、少し教えてください。 SCL： どちらの作品も、観客に大きな問いを投げかけています。ただ、その投げかけ方がまったく違う。共通しているのは、私たちがどうやって互いに共感し、つながるのか、そしてそれが何らかの行動へと結びつきうるのか――その探求をしている点です。

スコッティーとトラヴィスは、クィア・クラブで腕を磨いてきたアーティストです。酔っ払いでいっぱいの客席と向き合い、最後には味方につけてしまう。二人とも抜群の語り手で、それぞれの作品がたどる物語の旅路に、とりわけ強く惹かれました。本能的に客席の空気をつかんで、話を転がしていけるアーティストと仕事をするのが大好きなんです。上演がとても生き生きとして、スリリングで、創作する側も楽しくなる。

PTD：それこそが、唯一無二の声を育てる最良の方法に思えます！ モノローグの演出はお好きですか？ 一人の声だからこその独特な難しさもありますよね。 SCL： 面白いことに、私はこれまでそれをモノローグだと捉えたことがないんです。観客もその世界の一部だ、といつも想像しています。『Burgerz』ではトラヴィスが名指しのパフォーマーですが、実際は三人芝居なんです。ほかの役は、その夜に“キャスティング”される――つまり、手を挙げてくれたボランティアの方々が担います。『Class』では観客がしっかり巻き込まれるので、アンサンブル作品として捉えてきました。どちらの作品でも課題は、観客と対話し続けること。説教されたり、語りかけられるのではなく一方的に話しかけられる感覚になった瞬間、私は集中が切れてしまうんです。 PTD：これらの作品につながるような過去の経験はありますか？ SCL：どちらも「他者化」される感覚の複雑さ、そして生き延びるためにさまざまなアイデンティティを演じることを掘り下げています。クィアとして育った私は、学校の男子たちの怒りや欲望をかわしながら、笑いで受け流したり、ただ前を見つめたりする術を覚えました。自分が労働者階級だと意識したのは、演劇学校に入ってからです。ルームメイトがフムスを勧めてくれたのに、私はそれが何なのかまったく分からなかった。突然、周りの人が少し異星人みたいに見えたんです。世界がときに私をどう見ているのか、そして自分が“馴染む”ためにどう形を変えられるのか――そんなことを意識するようになりました。二つの作品は、もっと深く掘り下げて、より誇りを持てるようになる手助けをしてくれました。 PTD：それ、僕の育った経験にも重なります！ 最後に、エディンバラ・フリンジを生き抜くためのトップ3のコツは？

あくまで観客としての立場からですが……

とにかく起きて外に出ること。午前10時30分の公演が、その日の“調子”をつかむきっかけになるかもしれません。

CC BLOOMSで踊るための遠征を、少なくとも1回は入れること。

とにかく楽しんで、みんな！

PTD：3つとも全面的に同意！ サム、本当にありがとうございました！

『Burgerz』はトラバース・シアターで上演

『Scottee: Class』はアセンブリー・ロキシーで上演

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