ENTREVISTA EN EDIMBURGO: Sam Curtis Lindsay

Entre las producciones LGBTQ del Edinburgh Festival Fringe, el director Sam Curtis Lindsay está al frente de dos de los espectáculos más intrigantes y destacados: Burgerz y Scottee: Class. Paul T. Davies habló con Sam para saber más sobre ambos montajes, sobre él mismo y sobre cómo sobrevivir al Fringe.

Sam Curtis Lindsay PTD: Para empezar, ¿qué puede esperar el público de Burgerz y Scottee: Class? SAM: Burgerz es un espectáculo sobre el acoso hacia las personas trans y la supervivencia. Es un llamamiento a la acción muy divertido y conmovedor, y plantea al público qué significa ser un aliado. Travis cocina una hamburguesa desde cero en escena, así que quizá salgas oliendo ligeramente a ternera.

Class trata sobre crecer en una urbanización de vivienda social y navegar entre la vergüenza y el orgullo. Habla de cómo representamos la pobreza en el escenario y por qué lo hacemos. Tiene el pulso de un show de stand-up que nos lleva a un lugar inesperado.

PTD: En apariencia, Burgerz y Class parecen dos piezas muy diferentes, pero probablemente comparten similitudes en temas y personajes. ¿Puedes contarnos un poco qué te atrajo de ambas obras y qué conexiones estableces entre ellas? SCL: Ambas piezas plantean grandes preguntas al público, pero lo hacen de formas muy distintas. La similitud es que las dos exploran cómo empatizamos y conectamos unos con otros, y cómo eso puede llevarnos a actuar de algún modo.

Scottee y Travis son artistas que han perfeccionado su oficio en los clubes queer, enfrentándose a salas llenas de gente borracha y ganándoselas. Los dos son grandes narradores, y me parecieron especialmente potentes los recorridos narrativos de cada pieza. Me encanta trabajar con artistas que, de forma instintiva, saben manejar a un público y contar una buena historia; eso hace que las funciones sean muy vivas, arriesgadas y divertidas de levantar.

PTD: ¡Parece la mejor manera de desarrollar una voz propia y distintiva! ¿Te gusta dirigir monólogos? Esa voz en solitario plantea retos muy particulares. SCL: Curiosamente, nunca los he pensado como monólogos. Supongo que siempre imagino que el público forma parte del mundo de la obra. En Burgerz, Travis es el intérprete acreditado, pero en realidad es una pieza para tres: lo que pasa es que los otros papeles se “reparten” cada noche con personas voluntarias. En Class, el público está muy integrado, así que lo he estado viendo como una pieza de conjunto. El reto en ambos montajes es mantener una conversación con el público: en el momento en que siento que me están dando una lección o que me hablan desde arriba en lugar de hablarme, desconecto. PTD: ¿Hay algo en tus experiencias pasadas que te condujera a estas obras? SCL: Ambas exploran las complejidades de sentirse “otrx” y cómo interpretamos distintas identidades para sobrevivir. Al crecer siendo queer, esquivaba la ira y el deseo de los chicos de mi escuela, aprendiendo a desviar con humor o mirando al frente. No me di cuenta de que era de clase trabajadora hasta que fui a la escuela de arte dramático y una de mis compañeras de piso me ofreció hummus. No tenía ni idea de qué era. De repente, la gente empezó a parecerme un poco ajena. Tomé conciencia de cómo el mundo a veces me ve y de cómo podía moldearme para encajar. Ambas obras me han ayudado a profundizar y a sentirme más orgulloso. PTD: ¡Eso refleja también mis experiencias al crecer! Para terminar, ¿cuáles son tus tres mejores consejos para sobrevivir al Edinburgh Fringe?

Hablo puramente como espectador…

Intenta levantarte y salir: ese espectáculo de las 10:30 de la mañana puede ser donde encuentres tu energía para el resto del día.

Haz al menos una escapada para ir a bailar a CC BLOOMS.

¡Disfrutad, amores!

PTD: ¡Suscribo los tres! ¡Muchísimas gracias, Sam!

Burgerz está en el Teatro Traverse

Scottee: Class está en Assembly Roxy

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