爱丁堡采访：山姆·柯蒂斯·林赛

在爱丁堡艺穗节众多 LGBTQ 题材作品中，导演山姆·柯蒂斯·林赛（Sam Curtis Lindsay）掌舵了两出最令人期待、也最值得关注的作品——《Burgerz》和《Scottee：Class》。保罗·T·戴维斯（Paul T. Davies）与山姆聊了聊这两出戏、他本人，以及如何在艺穗节“生存”下来！

山姆·柯蒂斯·林赛 PTD：首先，观众可以期待从《Burgerz》和《Scottee：Class》中看到什么？ SAM：《Burgerz》讲的是跨性别者遭受骚扰与如何活下去。这是一部既好笑又动人的“行动号召”，也会问观众：成为一名盟友究竟意味着什么。特拉维斯（Travis）会在台上从零开始做一个汉堡，所以你离场时身上可能会淡淡带着牛肉味。

《Class》讲的是在市政公屋社区（council estate）里长大，并在羞耻与自豪之间摸索前行。它关注我们如何在舞台上呈现贫穷，以及我们为什么要这样做。整体感觉像一场单口喜剧，但会把你带到一个意想不到的方向。

PTD：从表面看，《Burgerz》和《Class》似乎是两部截然不同的作品，但主题与人物之间大概也有相通之处。能否谈谈是什么吸引你执导这两部戏？你在它们之间看到了哪些连接？ SCL：两部作品都在向观众抛出“大问题”，只是方式完全不同。它们的共同点在于：都在探索我们如何彼此共情、建立连接，以及这种连接如何推动我们采取某种行动。

Scottee 和 Travis 都是在酷儿俱乐部里打磨出本领的艺术家——面对一屋子醉醺醺的人也能把场子拿下。他们都是出色的讲故事高手，而我尤其被两部作品各自的叙事旅程所吸引。我很喜欢与那些本能地懂得如何带动观众、娓娓道来的艺术家合作——这会让演出非常鲜活、很冒险，也让创作过程充满乐趣。

PTD：这看起来确实是形成独特声音的最佳方式！你喜欢执导独白戏吗？这种单人声音会带来一些独特挑战。 SCL：说来也奇怪，我从没把它们当作“独白”。我总会想像观众本身就是世界的一部分。在《Burgerz》里，Travis 是署名表演者，但实际上更像是“三人戏”——只是另外两个角色会在当晚由自愿参与的观众“临时选角”。而在《Class》里，观众的参与感非常强，所以我更把它当作群戏来处理。两部作品共同的挑战，是始终与观众保持对话——一旦我觉得自己被“上课”、被灌输，而不是被交流，我就会立刻走神。 PTD：你过去的经历里，有什么把你带到这些作品面前的吗？ SCL：它们都在探讨“被他者化”的复杂感受，以及我们为了生存而如何表演不同身份。作为一个酷儿长大，我在学校里躲过男生的愤怒与欲望，学会用幽默化解，或是干脆目视前方不回应。直到进了戏剧学校，我才意识到自己是工人阶级——因为有个室友递给我鹰嘴豆泥（hummus），我完全不知道那是什么。突然之间，身边的人看起来都有点陌生。我开始意识到世界有时如何看待我，以及我又如何把自己捏成“合群”的样子。这两部戏都帮助我挖得更深，也让我更有自豪感。 PTD：这也很像我成长时的经历！最后，你给在爱丁堡艺穗节“生存”的三条建议是什么？

我完全是以观众（punter）的角度来说……

尽量早起出门——那场上午 10:30 的演出，可能就是你一整天的“状态开关”。

至少去一次 CC BLOOMS 跳舞。

亲爱的们，尽情享受就好！

PTD：三条我都举双手赞同！非常感谢你，山姆！

《Burgerz》在 Traverse 剧院上演

《Scottee：Class》在 Assembly Roxy 上演

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