レビュー：ミュージカル『ファイヴァー』、ブラッセリー・ゼデルのクレイジー・コックスにて ✭✭✭✭

ファイヴァー

Brasserie Zedel内 Crazy Coqs

2017年11月26日

★★★★

詳細情報

Crazy Coqsが前進を続け、新しいミュージカル作品の創作を開拓していく流れは本作でも健在。脚本・音楽・歌詞を手がける新進気鋭のアレックス・ジェイムズ・エリソンとトム・リーズによる、実に美味しいスコアが光ります。若々しいながらも確かな実力を感じさせる新作クリエイター同士のコラボレーションで、期待に応える魅力がたっぷり。タイトルの「ファイヴァー」（5ポンド札）は、次々と人物の手から手へ渡ることで十数の場面転換をつなぐ“仕掛け”となっており、まるで『ラ・ロンド』の“抱擁”のように、現代ロンドンをめぐるエピソードを連ねていきます。もちろん、たった5ポンド札では、たとえば梅毒のような劇的な引力があるわけではありませんし、正直もう少し「賭け金」が大きければ、物語の手触りはさらに刺激的だったかもしれません。それでも観客をしっかり次へ運び、道中で出会う喜びは実に心地よく、上演時間1時間強を満たすには十分以上の豊かさがあります。

短い近作の上演で幕を開けたのは、近ごろこの世界に入ったばかりという新人、しかしカリスマ性にあふれるジョー・ケリー。冒頭の『Change is bringing me down』の、耳に入った瞬間から感染力のある足取り軽い歌唱（台本にはお金にまつわるダジャレが愉快なほど散りばめられています）で、素晴らしいスタートを切りました。他の3人のキャストによる絶妙なバック・ヴォーカルも効果的です。ケリーはギターを担当し、リーズ本人はピアノへ。ヴァイオリン、チェロ、ドラムスからなる骨太なバンドを率い、自身の優れたアレンジを連続して聴かせます。演出とプロデュースを兼ねるジョーダン・マーフィは、客席中央のスペースを大胆に開放し、より“トラヴァース”（客席が向かい合う）型に近い上演を実現。来年には同会場でさらに3本のミニ・ミュージカルが予定されているとのことで、そこで彼が何を見せてくれるのか楽しみです。

オープニング後は、バーに寄りかかりつつ物語を引き継ぐように、ジョディ・スティールとダニエル・バックリーが登場。スティールは『I'm Disconnected』の密度の高い歌詞に挑みますが、この部屋の残響の強い音響では言葉を届けるのがなかなか難しい。一方でバックリーは、生き生きとしたブルース調の『Let today be the day』でより伸びやかに見せ場を作り、上質な軽めのテナーを見事に披露しました。音響面のサポートもこちらの方が親切で、このプロダクションではマイク（拡声）が使用されています。

次の『Every Year』では、親しい友の墓に花を手向ける場面によって、よりシリアスなプロットが浮かび上がり、胸に迫る哀感が漂います。とはいえその空気は長くは続かず、スティールの見事な『At the end of the day』と、サブリナ・アロエチェの『Freedom』が軽やかに一掃。とりわけ後者では、彼女の素晴らしいメゾの声が持つ蜂蜜とベルベットのような艶が存分に発揮されました。対照的に、フォーク調の小品『This guy』は実に楽しく、続くタイトル曲ではリリー・アレンを思わせる早口の語り歌（パター）を存分に堪能。スティールにとっては、より得意な地盤で生き生きと楽しんでいるのが伝わります。さらにパター中心の小休止を挟み、ロマンティックな『I want to hear it from you』は豊潤で繊細。その後、卓越したシェーナ『I'm over you』で物語の終盤へと一気に雪崩れ込み、最後はケリーが締めくくります——そして（ひとまず）幕は下りました。

しかし、きっとそう長くはないはずです。このスコアはとても骨太で、台本がさらに強化されれば、より大きな観客層に向けて新たな命を得る可能性があります。ソングライティングの端正さと機知は、より説得力のある演劇的な骨格を求めているように思えますし、もしかすると、このチームにとっては“ブック”担当として第三の声を迎えることが有利に働くかもしれません。とはいえ現状でも、楽曲そのものはそれだけで十分に楽しめます。

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