CRÍTICA: Fiver, o musical, Crazy Coqs no Brasserie Zedel ✭✭✭✭

Fiver

Crazy Coqs no Brasserie Zedel

26 de novembro de 2017

Quatro estrelas

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A marcha imparável do Crazy Coqs, a desbravar terreno para novas escritas de teatro musical, continua com esta partitura absolutamente deliciosa de dois novos autores de texto, música e letras, Alex James Ellison e Tom Lees.  Ambos jovens, mas já distintos criadores de novo trabalho, esta é uma colaboração entusiasmante e oferece muito por onde a recomendar.  O “fiver” do título é o macguffin que liga uma dúzia de passagens, à medida que vai de uma personagem para outra, muito ao estilo dos “enlaces” de “La Ronde”, no seu percurso episódico pela Londres de hoje.  Sim, uma simples nota de cinco libras não tem propriamente o mesmo magnetismo dramático que, digamos, a sífilis, e é bem possível que a história nos entusiasmassse mais se houvesse mais, hum, em jogo; ainda assim, funciona o suficiente para nos levar adiante, e os deleites que encontramos pelo caminho são tremendamente prazerosos — mais do que suficientes para preencher a hora e pouco de duração do espectáculo.

Numa breve temporada recente, o espectáculo abriu com um recém-chegado à profissão, o carismático Joe Kerry, cuja interpretação imediatamente contagiante e de fazer bater o pé de “Change is bringing me down” (os trocadilhos monetários polvilham o libreto de forma muito divertida) deu um arranque maravilhoso, com coros de apoio muito bem colocados dos outros três membros do elenco.  Ele tocou guitarra, enquanto o próprio Lees esteve ao piano, liderando uma banda sólida de violino, violoncelo e bateria numa sequência dos seus excelentes arranjos.  Jordan Murphy, a acumular as funções de encenador e produtor, fez um óptimo trabalho ao abrir o espaço central da sala para permitir uma apresentação mais “em travessia” do trabalho.  Será muito interessante ver o que fará com mais três mini-musicais previstos para ali no próximo ano.

Depois do número de abertura, Jodie Steele e Daniel Buckley pegaram então no ritmo enquanto se encostavam ao bar: Steele debateu-se com as letras densas de “I'm Disconnected” — difíceis de fazer chegar no acústico reverberante desta sala — antes de Buckley ter a tarefa mais facilitada com o blues animado de “Let today be the day”, exibindo na perfeição a sua voz de tenor ligeiro, e bastante mais amparado pela sonorização: nesta produção foi utilizada amplificação.

Uma nota tocante de pathos surgiu com o número seguinte, “Every Year”, em que um ponto mais sério da intriga ganhou foco, com flores depositadas na campa de um amigo muito querido.  A atmosfera não durou muito, porém, e foi rapidamente varrida por “At the end of the day”, excelente na voz de Steele, e por “Freedom”, de Sabrina Aloeche — esta última com uma oportunidade soberba para mostrar o magnífico mel e veludo da sua esplêndida voz de mezzo.  Em contraste, as vinhetas de sabor folk de “This guy” foram muito divertidas, e depois pudemos mesmo saborear o falatório à Lily Allen da canção-título, entregue à Sra. Steele, a deleitar-se com a hipótese de estar em terreno bem mais seguro.  Depois, após mais um interlúdio assente nesse estilo de patter, o romântico “I want to hear it from you” foi ao mesmo tempo luxuriante e delicado, antes de avançarmos para os momentos finais do conto com a cena magistral, “I'm over you”.  E, por fim, Kerry pôde fechar o espectáculo e estava — por agora — tudo terminado.

Mas não, creio eu, por muito tempo.  Trata-se de uma partitura muito robusta e, com um libreto mais forte, bem poderia ganhar uma vida futura junto de um público bem maior.  A elegância e o engenho da escrita das canções pedem realmente uma estrutura teatral mais cativante e talvez fosse vantajoso para esta equipa convidar uma terceira voz, como autor do texto, para o fazer.  Como está, as canções — excelentes — podem ser apreciadas por mérito próprio.

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