समीक्षा: फाइवर द म्यूजिकल, क्रेजी कॉक्स एट ब्रैसेरी ज़ेडेल ✭✭✭✭

फाइवर

क्रेज़ी कॉक्स, ब्रैसरी ज़ेडेल में

26 नवम्बर 2017

चार सितारे

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क्रेज़ी कॉक्स की आगे बढ़ती यात्रा—नए म्यूज़िकल थिएटर लेखन को आगे ले जाने की उनकी अग्रणी पहल—एलेक्स जेम्स एलिसन और टॉम लीस (बुक, संगीत और गीत) के इस बेहद स्वादिष्ट स्कोर के साथ जारी रहती है। युवा होने के बावजूद नए काम के ये दोनों रचनाकार खासे निखरे हुए हैं; यह उनका रोमांचक नया सहयोग है और इसकी तारीफ़ करने को बहुत कुछ है। शीर्षक का “फाइवर” (पाँच पाउंड का नोट) वही मैकगफिन है जो एक-दर्जन अदला-बदली को जोड़ता है—जब यह एक किरदार से दूसरे तक पहुँचता है—कुछ उसी अंदाज़ में जैसे ‘ला रोंद’ में ‘embraces’ की कड़ी, और आज के लंदन में किस्सानुमा ढंग से अपनी यात्रा करता है। हाँ, सच यह भी है कि एक मामूली पाँच पाउंड में उतना नाटकीय आकर्षण नहीं होता जितना, मान लीजिए, सिफिलिस में; और संभव है कि अगर दाँव कुछ ज्यादा बड़ा होता तो हम कहानी से और भी ज़्यादा जुड़ते। फिर भी यह हमें आगे बढ़ाए रखता है, और रास्ते में मिलने वाली खुशियाँ बेहद सुखद हैं—शो के लगभग एक घंटे से कुछ अधिक रन-टाइम को भरने के लिए पर्याप्त से भी ज्यादा।

हालिया छोटे-से रन में शो की शुरुआत पेशे में नए आए करिश्माई जो केरी ने की। उनका तुरंत ही संक्रामक, पैर थिरकाने वाला ‘Change is bringing me down’ (लिब्रेटो में पैसे से जुड़े शब्द-खेल बड़ी मज़ेदार तादाद में हैं) ने शुरुआत को शानदार बना दिया, और बाकी तीन कलाकारों की ठीक-ठाक जगह पर रखी गई बैकिंग वोकल्स ने इसे और उभारा। केरी ने गिटार बजाया, जबकि खुद लीस पियानो पर थे—वायलिन, सेलो और ड्रम्स वाले मज़बूत बैंड का नेतृत्व करते हुए, अपनी बेहतरीन अरेंजमेंट्स की एक श्रृंखला में। जॉर्डन मर्फ़ी, जो इस शो में निर्देशक और निर्माता—दोनों भूमिकाएँ निभा रहे थे—ने कमरे के केंद्रीय हिस्से को खोलकर काम को अधिक ‘ट्रैवर्स’ शैली में प्रस्तुत करने के लिए शानदार काम किया। आने वाले साल में वहीं प्रदर्शन के लिए तय तीन और मिनी-म्यूज़िकल्स के साथ वे क्या करते हैं, यह देखना वाकई दिलचस्प होगा।

ओपनिंग नंबर के बाद जोडी स्टील और डैनियल बकली ने बार पर टिके हुए ही कमान संभाली: स्टील ने ‘I'm Disconnected’ के घने बोलों से जूझते हुए इसे इस कमरे की गूँजदार ध्वनिकी में पहुँचाना मुश्किल पाया; इसके बाद बकली के लिए जीवंत ब्लूज़ ‘Let today be the day’ अपेक्षाकृत आसान रहा—उन्होंने अपनी उम्दा हल्की टेनर आवाज़ को बेहतरीन ढंग से प्रदर्शित किया, और साउंड इंजीनियरिंग का साथ भी अधिक नरम/मददगार रहा: इस प्रोडक्शन में एम्प्लीफिकेशन का इस्तेमाल किया गया था।

अगला गीत ‘Every Year’ एक मार्मिक करुणा के साथ आया, जिसमें कहानी का अधिक गंभीर बिंदु सामने उभरा—प्रिय मित्र की कब्र पर फूल रखे जाते हैं। हालांकि यह मूड ज्यादा देर नहीं टिका, और स्टील के शानदार ‘At the end of the day’ तथा सबरीना एलोएचे के ‘Freedom’ ने इसे फुर्ती से बदल दिया; ‘Freedom’ में उन्हें अपनी शानदार मेज़ो आवाज़ की शहद-सी मिठास और मखमली गहराई दिखाने का बेहतरीन मौका मिला। इसके बरअक्स, ‘This guy’ के लोक-रंग वाले छोटे-छोटे दृश्य बहुत मज़ेदार थे, और फिर हम शीर्षक गीत के लिली एलन-जैसी चपल, बातूनी लय (पैटर) का सचमुच आनंद ले सके—यह मिस स्टील को मिला, जो स्पष्ट रूप से कहीं ज़्यादा मज़बूत ज़मीन पर होने का मज़ा ले रही थीं। फिर, एक और पैटर-आधारित इंटरल्यूड के बाद, रोमांटिक ‘I want to hear it from you’ एक साथ ही समृद्ध और नाज़ुक लगा; और इसके बाद हम दमदार ‘scena’—‘I'm over you’—के साथ कहानी के समापन पलों में जा पहुँचे। अंत में केरी ने शो को समेटा और—फिलहाल के लिए—सब खत्म हो गया।

लेकिन, जैसा कि मुझे लगता है, ज्यादा देर के लिए नहीं। यह एक बेहद मज़बूत स्कोर है और अगर स्क्रिप्ट और सशक्त हो तो इसे भविष्य में कहीं बड़े दर्शक-वर्ग के साथ नया जीवन मिल सकता है। गीत-लेखन की सुरुचि और चुटीलापन वाकई एक अधिक प्रभावशाली नाट्य-ढाँचे की माँग करते हैं; और शायद इस लेखन टीम के लिए यह फायदेमंद हो कि ‘बुक’ को और कसने के लिए वे किसी तीसरी आवाज़—एक अतिरिक्त बुक राइटर—को साथ आमंत्रित करें। जैसा भी है, शानदार गीत अपने आप में भी भरपूर आनंद देते हैं।

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