レビュー: フットルース, ニューウィンブルドン劇場 ✭✭✭✭

ルーク・ベイカー（レン）と『フットルース』カンパニー。写真：マット・マーティン フットルース

ニュー・ウィンブルドン・シアター

2016年5月3日

星4つ

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MTV世代を象徴する“最初の偉大な映画”のひとつともいえる『フットルース』は、ケヴィン・ベーコンを世界的スターへと押し上げ、ヒット曲満載のサウンドトラックは今やクラシックとなりました。いま振り返ると、なぜ長いあいだ舞台ミュージカル化されなかったのか不思議なくらいです。もっとも、カロル・シュワルツ（『ウィキッド』作曲家スティーヴン・シュワルツの夫人）が「舞台向きで、学校公演にも人気が出るはず」と提案するまでは、誰も本気で考えていなかったのですが。

映画の脚本家ディーン・ピッチフォードは、トム・スノウ、ウォルター・ボビーとともに『フットルース』を舞台へ移す作業に着手。出来上がったのは、伝統的なミュージカル要素を織り込みつつ、準ジュークボックス・ミュージカルのような手触りもある作品です。というのも、オリジナルの映画音楽の多くがドラマとしてもしっかり機能しているから。

実話に基づくこの物語を、ピッチフォードは『ニューヨーク・タイムズ』を読んでいる最中に見つけたそう。レンは母親とともに、叔父のもとを頼ってボーモントへ引っ越してきます。しかしそこは、4人のティーンが亡くなる自動車事故をきっかけに「ダンス禁止令」が敷かれた町。若者が既成権力に立ち向かう——何度も描かれてきた定番の構図ですが、『フットルース』の場合は近年の映画リメイクを成立させるほど、物語の芯が強いのです。

『フットルース』カンパニー。写真：マット・マーティン

今回の『フットルース』が面白いのは、近年ツアー作品で増えている“アクター＝ミュージシャン”方式を採用している点。舞台上の俳優のほぼ全員が、演技をしながら生演奏でスコアの音を鳴らします。とはいえ、これが常にうまくいくとは限りません。ギターを抱えた男性陣はまだ何とかなるとしても、トランペット、フルート、テナー・サックスを担当する女性陣には同情してしまうほど。

とはいえ、このカンパニーは驚くほど有能で、見事に成立させています。複数の楽器を持ち替えて演奏する姿は、ドラマそのものに匹敵するくらい見応えがある瞬間も。

このプロダクションの核となっているのは、レン・マコーマック役のルーク・ベイカー。歌もダンスも嵐のように決め、ショー牧師との重要な場面では確かな感情の強度を届けます。ベイカーがレンに注ぎ込む苛立ち、エネルギー、情熱が、『フットルース』の中心軸をしっかり支えている。とにかく、じっとしていられないのです。

モーリーン・ノーラン（ヴィ・ムーア）『フットルース』より。写真：マット・マーティン

元ボーイバンドのシンガー、リー・ブレナンがウィラード役でミュージカル・デビュー。これまでの上演版より少し“垢抜けない”ウィラード像に寄せつつ、ブレナンは身体性と愛嬌をキャラクターに与え、観客を冒頭から味方につけました。

『フットルース』の本質は世代間ドラマで、若者の勢いだけでなく大人たちにも寄り添っているからこそ効いてきます。『グリース』のように大人がステレオタイプとして脇に追いやられるのではなく、彼らもまた視点と複雑さを持つ“生きた人物”として描かれ、対立の中心にいます。ナイジェル・リスターとモーリーン・ノーランが演じるのは、ショー・ムーア牧師と妻ヴィ。ふたりの関係は息子を失った痛みの中で揺れ、その影響は娘エアリエル（ハンナ・ムーア）との関係にも及びます。ヴィ役のノーランは見事。派手さはないものの、膨大な感情の真実味が求められる役を、余すところなく満たしています。「Learning To Be Silent」と「Can You Find It In Your Heart」は、まさに突出した見せ場でした。

ショー・ムーアに歌わせるのは、『フットルース』のどのプロダクションでも難題のひとつでしょう。彼は神への愛と、妻と娘への愛のあいだで引き裂かれている。自分が正しいことをしていると心から信じながらも、過程で道を踏み外していきます。リスターは第2幕で真価を発揮し、第2幕のレン（ベイカー）との要となる場面には本物の感情の熱量がありました。

「Somebody’s Eyes」のようなナンバーになると、オリジナル映画のポップ・ナンバーに宿るドラマ性がよくわかります。ナターシャ・ブラウン、ミラクル・チャンス、ジョアンナ・ソーヤーによるパフォーマンスは完璧でした。

マシュー・トムリンソン（チャック）と『フットルース』カンパニー。写真：マット・マーティン

『フットルース』の舞台上の全てのパフォーマンスを語り尽くすのは無理ですが、スコット・ヘイニングとマシュー・トムリンソンは特筆に値します。ヘイニングは触れた楽器をことごとく自分のものにしているかのようで、ダンスも大爆発。第2幕でチェロを弾く素敵な瞬間は見逃さないでほしいところ。トムリンソンはボーモントのワル、チャック・クランストン役。完成度の高い演技ですが、それ以上に、必要に応じてキーボードやギターを自然にこなしながら作品の中を滑らかに泳いでいく姿から目が離せませんでした。

今回の『フットルース』は、大規模ミュージカルをツアーで回す経済性が大きく背中を押したプロダクションでしょう。演出のラッキー・プルーズは、概ねこの“アクター＝ミュージシャン版『フットルース』”を成功させています。第1幕は軌道に乗るまで少し時間がかかるものの、ほどなく作品としての足場が固まっていきます。サラ・パークスの美術と、ハンフリー・マクダーモットの照明は、『フットルース』の複数のロケーションを的確に支え、アクションの外にいる俳優が舞台上に残って演奏できる“隠れ場所”も巧みに用意していました。

ハンナ・プライス（エアリエル）とルーク・ベイカー（レン）『フットルース』より。写真：マット・マーティン

『フットルース』はもともとダンスに依拠する作品で、映画から舞台へ移っても、その推進力は変わりません。ボーモントではダンスが禁じられているため、序盤に見られる若者たちの踊りは、どこか切迫し、禁断の熱を帯びています。振付のマシュー・コールは、そのエネルギーをしっかり注入し、『フットルース』を情熱で踊らせました。楽器を持ちながらの制約を考えれば、これは並大抵のことではありません。

『フットルース』には抗いがたいドライヴ感があり、それを支えているのが、舞台上の高い位置に陣取り、ドラムを叩きながら音楽面で一夜をまとめ上げるデイヴィッド・キーチです。アクター＝ミュージシャン作品をまとめるのは容易ではないはずですが、ミュージカル・スーパーヴァイザーのマーク・クロスランドとともに、『フットルース』の音楽的な骨格はしっかり保たれていました。

昨夜ニュー・ウィンブルドン・シアターにいた1600人は、終演で総立ちになって、純粋な喜びのまま踊っていました！ 私の近くには親世代が座っていて、ティーンだった頃に映画を観た彼らが、いま自分の子どもに『フットルース』を紹介しているのです。きっと、それがすべてを物語っているのでしょう。

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