评论：劲舞青春，温布尔登新剧院 ✭✭✭✭

卢克·贝克（Ren）与《浑身是劲》的演员阵容。摄影：Matt Martin 《浑身是劲》

纽温布尔登剧院（New Wimbledon Theatre）

2016年5月3日

四星

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作为MTV一代最早、也最出色的电影之一，《浑身是劲》让凯文·贝肯一举成为国际巨星，而那张金曲云集的原声带也早已成了经典。如今想来几乎难以理解：当年竟然没有人把它改编成舞台音乐剧。没有人——直到卡萝尔·施瓦茨（《魔法坏女巫》作曲家斯蒂芬·施瓦茨的妻子）提出这事很合理，而且很可能会在学校圈子里大受欢迎。

影片编剧迪恩·皮奇福德与汤姆·斯诺、沃尔特·鲍比携手，将《浑身是劲》搬上舞台。最终呈现的是一部带有“准点唱机音乐剧”气质、又融入传统音乐剧元素的作品之所以奏效，很大程度在于原电影配乐本就具备强烈的戏剧推动力。

故事取材于真实事件：皮奇福德是在翻阅《纽约时报》时看到一座美国中部小镇禁舞的新闻。Ren和母亲被迫搬到博蒙特（Bomont），与他的叔叔同住。到达后他们发现，这座小镇因一场车祸导致四名青少年丧生，而下令禁止跳舞。这是典型的“年轻人对抗权威体制”的戏码，早已在无数作品中上演；而《浑身是劲》的故事强韧到足以支撑近年对电影的翻拍。

《浑身是劲》的演员阵容。摄影：Matt Martin

这一版《浑身是劲》之所以有趣，在于它成了最新一部“巡演大制作”也采用演员兼乐手（actor-musician）模式的作品——几乎所有在台上的演员都要一边演出，一边现场演奏配乐的每一个音符。这种做法并非总能奏效：吉他手们多少还能撑得住，但看着那些要吹小号、长笛和次中音萨克斯的女演员，真让人忍不住替她们捏把汗。

不过话说回来，这是一群实力惊人的表演者，他们确实把它做成了。看着演员们在多种乐器之间切换，有时甚至和剧情本身一样好看。

这版《浑身是劲》的核心是卢克·贝克饰演的Ren·麦考马克。贝克唱跳爆发力十足，并在与肖牧师的关键对手戏中释放出真切的情感力量。他赋予Ren那种挫败感、能量与热情，正是《浑身是劲》的心脏所在——他就是无法静止。

莫琳·诺兰（饰 Vi Moore）在《浑身是劲》中。摄影：Matt Martin

前男团歌手李·布伦南在本剧中饰演威拉德（Willard），完成了他的音乐剧舞台首秀。相较以往版本把威拉德塑造得更“土”一点，布伦南却用强烈的肢体表达与讨喜气质，让观众从一开始就站在他这边。

《浑身是劲》本质上是一出跨世代的家庭与社会冲突剧；它之所以有效，不仅因为青春能量，更因为它也同情并理解剧中成年人。不同于《油脂》那样把大人边缘化为刻板印象，这里的成人角色同样立体完整，有观点、有复杂性，而这些正是冲突的核心。奈杰尔·利斯特与莫琳·诺兰分别饰演肖·摩尔牧师与其妻子薇·摩尔（Vi Moore）。他们的关系因儿子的离世而深受影响，这场悲剧也波及到他们与女儿艾瑞尔（Hannah Moore 饰）的亲子关系。诺兰饰演的薇堪称出色：这不是一个靠噱头取胜的角色，却需要极其扎实的情感真实度，而她给得毫不吝啬。《Learning To Be Silent》和《Can You Find It In Your Heart》都是真正的高光段落。

让肖·摩尔开口唱歌，大概是任何《浑身是劲》制作中更棘手的挑战之一。他夹在对上帝的信仰与对妻女的爱之间，内心撕扯。他真心相信自己在做正确的事，却在过程中迷失了方向。利斯特在第二幕渐入佳境；第二幕他与Ren（贝克）的关键对手戏充满情绪强度，直击人心。

当唱到《Somebody’s Eyes》这样的段落时，你会真正感受到原电影流行歌曲中蕴含的戏剧性——娜塔莎·布朗、米拉克尔·钱斯与乔安娜·索耶的演绎堪称完美。

马修·汤姆林森（饰 Chuck）与《浑身是劲》演员阵容。摄影：Matt Martin

《浑身是劲》里每一位演员的表现都很难逐一细说，但必须特别提到斯科特·海宁与马修·汤姆林森。海宁几乎是“摸到什么就精通什么”的乐器高手，同时舞步也火力全开；第二幕他用大提琴带来的几个精彩瞬间尤其值得留意。汤姆林森饰演查克·克兰斯顿（Chuck Cranston）——博蒙特的“问题少年”。他的表演相当成熟，而我几乎无法移开视线：他在演出中自如穿梭，按需要无缝切换键盘与吉他演奏，流畅得令人惊叹。

这部《浑身是劲》的制作，很大程度上由大型音乐剧巡演的经济现实所驱动。导演Racky Plews的“演员兼乐手”版本总体而言是成功的。第一幕需要一点时间才真正站稳脚跟，但很快就建立起自己的节奏。Sara Perks的布景设计与Humphrey McDermott的灯光，恰到好处地服务于《浑身是劲》中多个场景的转换，并巧妙设置了“隐蔽点位”，让演员在不参与当前情节时也能留在台上演奏。

汉娜·普莱斯（饰 Ariel）与卢克·贝克（饰 Ren）在《浑身是劲》中。摄影：Matt Martin

《浑身是劲》从来都依赖舞蹈；从电影走到舞台，舞蹈依然是推动整部作品的引擎。在博蒙特，跳舞被禁止，因此我们在前段看到的年轻人舞动，带着一种急促、压抑又禁忌的张力。编舞马修·科尔为《浑身是劲》注入了这种能量，让它跳得炽热而有激情。在部分乐器演奏限制的情况下做到这一点，绝非易事。

《浑身是劲》有着让人无法抗拒的强劲节拍，这要归功于坐镇舞台高处的鼓手大卫·基奇——他一边打鼓，一边把整晚的音乐牢牢串联起来。将“演员兼乐手”的演出形式拧成一股绳并不容易，但在音乐总监Mark Crossland的协力下，本剧的音乐完整性得以保持。

昨晚在纽温布尔登剧院，1600名观众在谢幕时全体起立、随音乐尽情舞动，喜悦溢于言表！我附近坐着一些家长，他们青少年时期看过这部电影，如今带着孩子来认识《浑身是劲》。这大概就说明了一切。

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