리뷰: 풋루스, 뉴 윔블던 극장 ✭✭✭✭

Luke Baker(렌)와 풋루스 출연진. 사진: Matt Martin 풋루스

뉴 윔블던 극장

2016년 5월 3일

별 4개

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MTV 세대의 첫 위대한 영화라고도 할 풋루스는 케빈 베이컨을 국제적인 스타로 만들었고, 히트곡으로 가득한 사운드트랙은 곧 클래식이 됐습니다. 지금 생각하면, 이 영화가 무대 뮤지컬로 옮겨지지 않았다는 사실이 오히려 이해하기 어려울 정도죠. ‘아무도’ 생각하지 않았습니다. 그러다 위키드 작곡가 스티븐 슈워츠의 아내인 캐럴 슈워츠가 “무대화하면 말이 된다, 학교에서도 인기가 있을 것”이라 제안하기 전까지는요.

영화의 각본가 딘 피치퍼드는 톰 스노우, 월터 바비와 함께 풋루스를 무대로 옮기기 시작했습니다. 그 결과는 전통적인 뮤지컬 요소를 품은 ‘준(準) 주크박스 뮤지컬’로, 원작 영화의 음악이 극적으로도 잘 작동하기 때문에 설득력을 얻습니다.

실화를 바탕으로 한 이야기로, 피치퍼드는 뉴욕 타임스를 훑어보다가 춤을 금지한 미국 중부의 한 마을 이야기를 발견했습니다. 렌과 어머니는 보몬트로 이사해 삼촌과 함께 살게 됩니다. 그런데 그곳은 10대 네 명이 숨진 교통사고 이후 춤을 금지한 마을이었습니다. ‘젊음 대 기성세대’라는 클래식한 갈등 구조는 여러 번 반복돼 왔지만, 풋루스는 최근 영화 리메이크가 가능할 만큼 서사가 단단합니다.

풋루스 출연진. 사진: Matt Martin

이번 풋루스 프로덕션이 흥미로운 지점은, 최근 투어 공연들 가운데서도 ‘액터-뮤지션’(배우가 무대에서 직접 연주까지 맡는) 제작 방식에 합류했다는 점입니다. 거의 모든 배우가 무대 위에서 공연을 하면서 동시에 악보의 모든 음을 라이브로 연주하죠. 늘 완벽히 통하는 방식은 아닙니다. 기타를 든 남자들은 어느 정도 그럴듯하게 보일 수 있지만, 트럼펫·플루트·테너 색소폰을 연주해야 하는 여자 배우들은 솔직히 좀 안쓰러울 정도예요.

그럼에도, 이 캐스트는 놀라울 만큼 재능 있는 퍼포머들로 구성돼 있어 결국 해냅니다. 누군가가 여러 악기를 오가며 연주하는 모습을 보는 것만으로도 드라마 못지않게 재미있을 때가 있어요.

이번 풋루스의 중심에는 렌 맥코맥 역의 루크 베이커가 있습니다. 베이커는 노래와 춤을 폭발적으로 쏟아내면서도, 레버런드 쇼와의 중요한 장면에서는 진짜 감정의 힘을 전달합니다. 그는 렌에게 풋루스의 핵심이 되는 좌절, 에너지, 열정을 불어넣습니다. 도무지 가만히 있지를 못하죠.

풋루스의 모린 놀런(비 무어). 사진: Matt Martin

전 보이밴드 가수 리 브레넌은 윌라드 역으로 뮤지컬 데뷔를 합니다. 이전 버전들보다 윌라드를 조금 더 ‘세상 물정 모르는’ 쪽으로 잡았는데, 브레넌은 뛰어난 신체성과 호감 가는 매력으로 시작부터 관객을 자기 편으로 만듭니다.

풋루스의 본질은 세대 간 드라마입니다. 청춘의 에너지뿐 아니라, 극 속 어른들에게도 공감의 시선을 보내기 때문에 잘 작동하죠. 그리스처럼 어른들이 고정관념적 조연으로 밀려나지 않고, 각자의 관점과 복잡성을 지닌 온전한 인물로 갈등의 중심에 서 있습니다. 나이절 리스터와 모린 놀런은 레버런드 쇼 무어와 그의 아내 비 무어를 연기합니다. 두 사람의 관계는 아들의 죽음으로 흔들렸고, 그 사건의 여파는 딸 아리엘(해나 무어)과의 관계에도 깊게 드리웁니다. 놀런의 비는 탁월합니다. 화려하게 튀는 역할은 아니지만, 엄청난 감정적 진실성이 필요한 배역인데 그녀는 이를 충분히, 그리고 넘치게 제공합니다. ‘Learning To Be Silent’와 ‘Can You Find It In Your Heart’는 정말 눈에 띄는 순간들이에요.

쇼 무어에게 노래를 시키는 일은 어떤 풋루스 프로덕션에서도 더 까다로운 과제 중 하나일 겁니다. 그는 신에 대한 사랑과 아내·딸에 대한 사랑 사이에서 갈등하는 인물입니다. 스스로 옳은 일을 한다고 믿지만 그 과정에서 길을 잃죠. 리스터는 2막에서 진가를 발휘하며, 2막에서 렌(베이커)과 맞서는 핵심 장면은 진한 감정의 긴장감을 선사했습니다.

‘Somebody’s Eyes’ 같은 넘버에서는 원작 영화 속 팝 넘버들이 품고 있던 드라마성을 제대로 체감하게 됩니다. 나타샤 브라운, 미라클 찬스, 조애나 소여가 완벽하게 소화해 냅니다.

매슈 톰린슨(척)과 풋루스 출연진. 사진: Matt Martin

풋루스 무대 위의 모든 퍼포먼스를 일일이 다 말할 수는 없지만, 스콧 헤이닝과 매슈 톰린슨은 특별히 언급할 만합니다. 헤이닝은 손에 잡는 악기마다 능숙하게 다루는 듯하고, 춤도 폭발적으로 춥니다. 2막에서 첼로를 연주하는 헤이닝의 멋진 순간들을 놓치지 마세요. 톰린슨은 보몬트의 ‘나쁜 남자’ 척 크랜스턴을 맡았습니다. 완성도 높은 연기였지만, 무엇보다도 필요에 따라 키보드와 기타 연주를 자연스럽게 오가며 공연을 이끌어가는 모습을 보고 있으면 시선이 떨어지지 않더군요.

이번 풋루스는 대형 뮤지컬 투어의 경제성에 의해 강하게 추진된 프로덕션입니다. 연출 라키 플루스는 대체로 ‘액터-뮤지션’ 버전의 풋루스를 성공적으로 구현해 냈습니다. 1막 초반에는 호흡을 잡는 데 시간이 조금 걸리지만, 곧 자기 자리를 찾습니다. 세트 디자이너 사라 퍼크스의 디자인과 험프리 맥더못의 조명은 풋루스의 다양한 장소들을 정확히 뒷받침하고, 배우들이 장면의 중심에 있지 않을 때도 무대 위에 남아 연주할 수 있는 ‘숨은 공간’을 영리하게 만들어 줍니다.

풋루스의 해나 프라이스(아리엘)와 루크 베이커(렌). 사진: Matt Martin

풋루스는 원래 춤에 크게 의존하는 작품이었고, 영화에서 무대로 옮겨오면서도 그 힘은 여전히 공연을 견인합니다. 보몬트에서는 춤이 금지되어 있기 때문에, 초반에 우리가 보게 되는 젊은이들의 춤은 광란에 가깝고 금지된 열기로 가득합니다. 안무가 매슈 콜은 그 에너지를 풋루스에 부여했고, 작품이 열정으로 춤추게 만들었습니다. 악기 연주의 제약을 고려하면, 결코 쉬운 일이 아니죠.

풋루스에는 도저히 거부할 수 없는 추진력이 있는데, 그 공은 무대 위 높은 곳에 자리한 채 밤의 음악을 하나로 엮어내면서 드럼까지 연주하는 데이비드 키치에게 돌아갑니다. 액터-뮤지션 쇼를 음악적으로 한데 묶는 일은 결코 쉽지 않을 텐데, 뮤지컬 수퍼바이저 마크 크로스랜드와 함께 풋루스의 음악적 완성도를 끝까지 지켜 냈습니다.

어젯밤 뉴 윔블던 극장에 모인 1,600명 모두가 마지막엔 순수한 기쁨으로 자리에서 일어나 춤을 췄습니다! 제 근처에는 부모들이 앉아 있었는데, 10대 시절 영화를 봤던 그들이 이제는 아이들에게 풋루스를 소개하고 있더군요. 더 무슨 말이 필요할까요.

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