レビュー：ウィッシュリスト、ロイヤルコート ✭✭✭✭

『Wish List』でタムシン・カーモディ役のエリン・ドハーティと、ディーン・カーモディ役のジョセフ・クイン。写真：ジョナサン・キーナン Wish List

ロイヤル・コート・シアター

2017年1月13日

星4つ

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2015年ブラントウッド賞受賞作、キャサリン・ソーパーの戯曲『Wish List』は、兄妹のタムシンとディーンを通して「ゼロ時間契約（ゼロアワー契約）」が広がるイギリスの現実を描き出す。タムシンは倉庫で箱詰めの仕事をしているのだが、厳格で、そして私にはどうにも非現実的に思えるノルマと、容赦のない時間管理に追い立てられる。作業場では携帯電話は禁止、昼休みはきっちり30分、トイレ休憩は1日2回まででさえ詮索される。ディーンは外出が難しく、強迫性障害を抱え、守らなければならない儀式的なルーティンがある。にもかかわらず就労可能と判断され給付が打ち切られ、書類の山、異議申し立て――その間もタムシンはさらに早く梱包するよう圧をかけられ、支援を得ようと必死に動き回ることになる。

『Wish List』でディーン・カーモディ役のジョセフ・クインと、タムシン・カーモディ役のエリン・ボハーティ。写真：ジョナサン・キーナン

若者がこれほどのストレスの下に置かれ、書類と規則の津波と闘わされている――その現実を、カンパニーが見事に体現している。タムシンを演じるエリン・ドハーティは圧倒的に引き込まれる存在で、傷つきやすさをたたえながらも、芯の強さで必死に自分を保ち、前向きに、強く、溺れずにいようとする姿が胸を打つ。どれほど望み薄でも、過酷な仕事が「常用化」され、つまり昇給につながるかもしれない――その可能性に光を見出したときの彼女の表情に宿る希望は、痛いほど切ない。ディーン役のジョセフ・クインも同等に力強い。観客が客席に入る時点ですでに舞台上におり、その日を生き延びるために必要な数多くの儀式のひとつを、もう始めている。ベケットなら、この登場人物たちが囚われる「絶望の反復」をきっと見抜くだろう。工場のリード（現場責任者）役、アレクサンダー・ミキッチは、規則を盾にする上司像として完璧で、生産性向上を掲げながら企業用語をさらりと口にし、タムシンには希望の断片だけを差し出す。重く感じるかもしれないが、同僚のルークを演じるシャキール・アリ＝テブアは素晴らしい。16歳で自分なりの計画を持つ彼が、タムシンとおそるおそる関係を築き始める過程が、作品に息を吹き込む。

『Wish List』でタムシン・カーモディ役のエリン・ドハーティ。写真：ジョナサン・キーナン

何よりもこの芝居が強く伝えてくるのは、圧倒的な「やさしさ」の感触だ。兄への忍耐は苛立ちへとにじみ出るが、愛情は損なわれない。亡き母の気配がほのめかされることで、さらに胸に迫るものが増していく。タムシンとルークの場面にはとりわけ素敵な一幕があり、キットカットとミートローフがあなたの心を溶かすはずだ。若さとは本来こう描かれるべきで、行き止まりの工場労働にすり減らされるものではない。お茶を一杯いれることが、無条件の愛の行為として成立する世界でもある。一方で、権威として立ちはだかるのが現場責任者だけであるため、この芝居は「機械に怒りをぶつける」方向には踏み込まない――いまやそれはケン・ローチの役目なのかもしれない。DWP（労働年金省）の担当者は登場せず、兄妹が正面から問いただせる相手がいない。遠くで下された決定が冷たい手紙として届く、という構図は十分に冷酷だが、さらなる対立があれば緊張感はいっそう高まっただろう。それでも、脚本が絶望で低く唸る瞬間が確かにあり、マシュー・シアが演出のトーンを見事に整えている。アナ・イネス・ハバレス＝ピタによる「工場／フラット（アパート）」の二面性をもつ舞台美術も秀逸で、終始、さまざまなものを露わにしていく。次にオンラインで商品を注文するとき、タムシンやルークのような人々のことを思わずにいられないだろう。

2017年2月11日まで

写真：アラステア・ミューア

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『Wish List』でルーク・ムブル役のシャキール・アリ・イェブア。写真：ジョナサン・キーナン