CRÍTICA: Hamilton, Teatro Victoria Palace ✭✭✭✭✭

Douglas Mayo analisa o muito badalado musical Hamilton no Victoria Palace Theatre e conclui que o entusiasmo é mais do que justificado.

Cleve September (Laurens), Jamael Westman (Hamilton), Jason Pennycooke (Lafayette), Tarin Callender (Mulligan) em Hamilton Enquanto fã de teatro musical, por vezes pergunto-me como terá sido estar na plateia quando Hammerstein e Kern lançaram Show Boat, quando Rodgers e Hammerstein estrearam Oklahoma!, e quando o icónico Cats, de Gillian Lynne, chegou pela primeira vez ao palco do New London. Só consigo imaginar que deve ter sido semelhante ao que senti quando tive a honra de ver o tão falado novo musical Hamilton no Victoria Palace Theatre.

A produção londrina de Hamilton assinala a primeira montagem fora dos EUA, e todos os olhares estavam postos nela para perceber como resultaria junto de um público não-americano. O espetáculo foi recebido com o tipo de reação que uma grande banda de rock internacional arrancaria a uma plateia tão diversa em origem e idades como alguma vez vi no teatro.

Jamael Westman como Alexander Hamilton com o elenco do West End de Hamilton

Lin-Manuel Miranda conseguiu um triplo notável ao assinar o libreto, as letras e a partitura de um musical que não só é uma das noites mais inteligentes de teatro musical que tive o prazer de viver, como, ao integrar rap e hip-hop na forma musical, elevou a fasquia e mudou para sempre o futuro dos musicais.

Hamilton conta a história de Alexander Hamilton, um dos Pais Fundadores dos EUA, cuja vida daria uma fabulosa novela moderna — não fosse o facto de ser tudo verdade. Homem notável e inteligente, coescreveu a Constituição, combateu na Guerra da Independência, criou a guarda costeira e lançou as bases do sistema bancário federal nos EUA; esteve no centro de um dos primeiros escândalos sexuais da política norte-americana e acabou morto num duelo pelo então vice-presidente Aaron Burr. Quem é que diz que os musicais têm enredos frágeis!

Michael Jibson como o Rei Jorge em Hamilton (West End) O elenco londrino de Hamilton é liderado pelo incrivelmente carismático Jamael Westman no papel de Hamilton; este protagonista, de estatura impressionante e com apenas dois créditos anteriores, afirmou-se em tempo recorde como um grande nome a ter em conta. O seu Hamilton é dominador, complexo e hipnotizante. Como Aaron Burr, a interpretação de Giles Terera é transformadora, multifacetada e rica. A sua evolução — da indecisão e falta de compromisso até ao momento crucial de autoperceção em The Room Where It Happens — é notável. Os doze minutos em cena de Michael Jibson como o Rei Jorge quase roubaram o espetáculo, e foi curioso ouvir a reação de um público britânico aos acessos petulantes e régios do seu rei.

Giles Terera como Aaron Burr com o elenco do West End de Hamilton

Este elenco de Hamilton é uma verdadeira cornucópia de interpretações ricas. O Lafayette e o Jefferson de Jason Pennycooke são deslumbrantes; o Mulligan de Tarinn Callender é assertivo e insolente, enquanto o seu Madison é pedante e rígido. O Washington de Obioma Ugoala é majestoso e cativante — uma prestação poderosa que mal posso esperar por voltar a ver. O Philip Hamilton de Cleve September pôs muita gente à minha volta em lágrimas no segundo ato, e Jack Butterworth e Leslie Garcia Bowman merecem também destaque, brilhando como Seabury e Lee, respetivamente.

Rachel Ann Go (Eliza), Rachel John (Angelica) e Christine Allado (Peggy) como as Irmãs Schuyler em Hamilton (West End)

Rachelle Ann Go, Rachel John e Christine Allado, como as irmãs Schuyler, são puro deleite. Como Eliza, Rachelle Ann Go é arrebatadora no papel de mulher de Hamilton. No segundo ato, é uma interpretação que ganha ainda mais força e certamente fará levantar lenços.

A coreografia vibrante e carismática de Andy Blankenbuehler mantém o talentoso ensemble de Hamilton em movimento constante pelo palco do Victoria Palace. O cenário de David Korin reúne elementos de construção colonial — cordas de navios, madeiras e estruturas expostas. Imagine como os cinzentos e a sujidade de Les Mis terão parecido quando foram construídos pela primeira vez e percebe-se a ideia.

O brilhantismo musical de Alex Lacamoire sente-se do início ao fim; as suas orquestrações são vibrantes, impulsionadoras e mantêm a excitação sempre a avançar — e que maravilha é voltar a ouvir cordas a sério na fossa de uma sala do West End. A banda de Richard Beadle é fabulosa, e nota máxima para Nevin Steinberg, cujo desenho de som garante que CADA palavra deste espetáculo extraordinário se ouve com uma clareza que não deve, de forma alguma, passar a ser o novo padrão do West End!

O talento de Thomas Kail ao trazer esta peça épica de teatro musical para o palco nunca deve ser subestimado; mas, no fim de contas, Lin-Manuel Miranda conseguiu integrar rap e hip-hop de forma absolutamente fluida na forma do musical americano contemporâneo — algo que Stephen Sondheim começou há muitos anos, quando a Bruxa de Into The Woods começou a fazer rap sobre o conteúdo do seu jardim. O Hamilton de Lin-Manuel é, simplesmente, brilhante. É inteligente, divertido e está a trazer um público totalmente novo ao teatro musical. Acredite no entusiasmo e compre bilhetes — eu vou voltar várias vezes; há muito para absorver e, de certeza, outras joias a descobrir e saborear em futuras visitas. Também tenho a certeza de que, quando o elenco tiver alguns meses para se sentir mais à vontade com o material, este Hamilton revelará novos tesouros — e eu, por mim, mal posso esperar.

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