RESEÑA: Hamilton, Teatro Victoria Palace ✭✭✭✭✭

Douglas Mayo reseña el aclamadísimo musical Hamilton en el Victoria Palace Theatre y concluye que el revuelo está más que justificado.

Cleve September (Laurens), Jamael Westman (Hamilton), Jason Pennycooke (Lafayette), Tarin Callender (Mulligan) en Hamilton. Como amante del teatro musical, a veces me pregunto cómo debió de ser estar en el público cuando Hammerstein y Kern estrenaron Show Boat, cuando Rodgers y Hammerstein inauguraron Oklahoma!, y cuando el icónico Cats de Gillian Lynne pisó por primera vez el escenario del New London. Solo puedo imaginar que debió de sentirse parecido a lo que yo sentí al tener el privilegio de ver el esperadísimo nuevo musical Hamilton en el Victoria Palace Theatre.

La producción londinense de Hamilton es la primera fuera de Estados Unidos y todas las miradas se han posado en ella para comprobar cómo funcionaría ante un público no estadounidense. El espectáculo fue recibido con un entusiasmo propio de un gran grupo internacional de rock, por un patio de butacas tan diverso en procedencia y edad como cualquiera que yo haya visto en un teatro.

Jamael Westman como Alexander Hamilton con el reparto del West End de Hamilton

Lin-Manuel Miranda ha logrado un triplete extraordinario al escribir el libreto, las letras y la partitura de un musical que no solo es una de las veladas más inteligentes de teatro musical que he tenido el placer de vivir, sino que, con su integración del rap y el hip-hop en la forma musical, ha subido el listón y ha cambiado para siempre el futuro del género.

Hamilton cuenta la historia de Alexander Hamilton, uno de los padres fundadores de Estados Unidos, cuya vida daría para una fabulosa telenovela contemporánea… de no ser porque todo es verdad. Un hombre brillante e inteligente: coescribió la Constitución, luchó en la Guerra de Independencia, impulsó la creación de la Guardia Costera y sentó las bases del sistema bancario federal en EE. UU.; fue protagonista de uno de los primeros escándalos sexuales de la política estadounidense y murió en un duelo a manos del entonces vicepresidente Aaron Burr. ¡Y luego dicen que los musicales tienen tramas endebles!

Michael Jibson como el rey Jorge en Hamilton (West End). El reparto londinense de Hamilton está encabezado por el increíblemente carismático Jamael Westman como Hamilton. Este altísimo protagonista, con solo dos trabajos previos, se ha consolidado en tiempo récord como un gran contendiente. Su Hamilton es dominante, complejo y absorbente. Como Aaron Burr, la interpretación de Giles Terera es transformadora, con matices y una riqueza notable. Su evolución desde la indecisión y la falta de compromiso hasta el momento crucial de autorrevelación en The Room Where It Happens es extraordinaria. Los doce minutos en escena de Michael Jibson como el rey Jorge casi se llevaron el espectáculo, y fue interesante escuchar la reacción de un público británico ante los arrebatos regios y pueriles de su monarca.

Giles Terera como Aaron Burr con el reparto del West End de Hamilton

Este reparto de Hamilton ofrece una auténtica cornucopia de interpretaciones de gran calibre. El Lafayette y Jefferson de Jason Pennycooke son deslumbrantes; el Mulligan de Tarinn Callender es impetuoso y fanfarrón, mientras que su Madison resulta pedante y rígido. El Washington de Obioma Ugoala es majestuoso y fascinante: una interpretación poderosa que estoy deseando volver a ver. El Philip Hamilton de Cleve September hizo que quienes me rodeaban rompieran a llorar en el segundo acto, mientras que Jack Butterworth y Leslie Garcia Bowman merecen mención aparte y estuvieron sobresalientes como Seabury y Lee, respectivamente.

Rachel Ann Go (Eliza), Rachel John (Angelica) y Christine Allado (Peggy) como las hermanas Schuyler en Hamilton (West End)

Rachelle Ann Go, Rachel John y Christine Allado como las hermanas Schuyler son pura felicidad. Como Eliza, Rachelle Ann Go está impresionante en el papel de la esposa de Hamilton. En el segundo acto, su interpretación despega y es de las que garantizan pañuelos en alto.

La coreografía vibrante y carismática de Andy Blankenbuehler mantiene al talentoso ensemble de Hamilton en movimiento perpetuo por el escenario del Victoria Palace. La escenografía de David Korins reúne elementos propios de la construcción de una colonia: cuerdas de barco, maderas y cimientos quedan a la vista. Imagina cómo debieron de verse por primera vez los grises y la mugre de Los Miserables, y te harás una idea.

La brillantez musical de Alex Lacamoire se percibe en todo momento: sus orquestaciones son vibrantes, impulsoras, y mantienen la emoción avanzando sin descanso; y qué maravilla volver a escuchar cuerdas reales en el foso del West End. La banda de Richard Beadle es fantástica, y hay que aplaudir a Nevin Steinberg, cuyo diseño de sonido garantiza que CADA palabra de este fabuloso espectáculo se escuche con una claridad que ¡ojalá se convierta en el nuevo estándar del West End!

Nunca debe infravalorarse la brillantez de Thomas Kail al llevar a escena esta pieza épica de teatro musical, pero, en última instancia, Lin-Manuel Miranda ha logrado integrar el rap y el hip-hop de forma impecable en la forma del musical estadounidense contemporáneo, algo que Stephen Sondheim empezó hace muchos años cuando la Bruja de Into The Woods rapeó por primera vez sobre el contenido de su jardín. El Hamilton de Lin-Manuel es, sencillamente, brillante. Es inteligente, entretenido y está atrayendo a un público completamente nuevo al teatro musical. Cree el hype y reserva entradas: yo haré varias visitas; hay muchísimo que asimilar y seguro que en futuros visionados aparecen y se saborean nuevas joyas. También estoy convencido de que, cuando el reparto lleve unos meses y se sienta plenamente cómodo con el material, este Hamilton revelará nuevos tesoros, y yo, desde luego, no puedo esperar.

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