CRITIQUE : Hamilton, Théâtre Victoria Palace ✭✭✭✭✭

Douglas Mayo examine le très médiatisé musical Hamilton au Victoria Palace Theatre et trouve que la publicité est bien méritée.

Cleve September (Laurens), Jamael Westman (Hamilton), Jason Pennycooke (Lafayette), Tarin Callender (Mulligan) dans Hamilton En tant qu'amateur de théâtre musical, je me demande parfois ce que cela devait être pour le public lors du lancement de 'Show Boat' par Hammerstein et Kern, de 'Oklahoma!' par Rodgers et Hammerstein, et lorsque 'Cats' de Gillian Lynne a frappé pour la première fois la scène du New London. Je ne peux qu'imaginer que ça devait ressembler à ce que j'ai ressenti lorsque j'ai eu l'honneur de voir le très médiatisé nouveau musical Hamilton au Victoria Palace Theatre.

La production londonienne de Hamilton marque la première en dehors du Royaume-Uni et les regards étaient fixés sur elle pour voir comment elle se comporterait avec un public non américain. Le spectacle a été accueilli avec le genre de réaction qu'un groupe de rock international majeur recevrait d'un public aussi diversifié en termes d'origine et d'âge que je n'en ai jamais vu au théâtre.

Jamael Westman en tant qu'Alexander Hamilton avec la distribution du West End de Hamilton

Lin-Manuel Miranda a réussi un trifecta remarquable en écrivant le livre, les paroles et la partition d'un spectacle qui n'est pas seulement l'une des soirées de théâtre musical les plus intelligentes que j'ai eu le plaisir de vivre, mais par son intégration de rap et de hip-hop dans la forme musicale, il a relevé la barre et changé l'avenir des comédies musicales à jamais.

Hamilton raconte l'histoire d'Alexander Hamilton, l'un des pères fondateurs de l'Amérique dont la vie ferait une excellente série télévisée moderne, si ce n'était que c'est tout vrai. Un homme remarquable et intelligent, il a co-écrit la constitution, combattu dans la guerre d'indépendance, établi la garde côtière, et construit la base du système bancaire fédéral aux États-Unis, fut le sujet de l'un des premiers scandales sexuels politiques américains et fut tué dans un duel par le vice-président Aaron Burr de l'époque. Qui dit que les comédies musicales ont des intrigues légères !

Michael Jibson en tant que Roi George dans Hamilton West End La distribution londonienne de Hamilton est dirigée par l'incroyablement charismatique Jamael Westman en tant que Hamilton, cet acteur principal incroyablement grand avec seulement deux crédits précédents s'est imposé rapidement comme un acteur majeur. Son Hamilton est imposant, complexe et captivant. En tant qu'Aaron Burr, la performance de Giles Terera est transformative, riche et nuancée. Sa transformation d'indécision et de non-engagement au moment crucial de la prise de conscience dans The Room Where It Happens est remarquable. Les douze minutes de Michael Jibson sur scène en tant que Roi George ont quasiment volé le spectacle et il était intéressant d'entendre la réaction d'un public britannique aux éclats capricieux et royaux de leur Roi.

Giles Terea en tant qu'Aaron Burr avec la distribution du West End de Hamilton

Cette distribution de Hamilton présente une cornucopie de performances riches. La Lafayette et Jefferson de Jason Pennycooke sont éblouissantes, Mulligan de Tarinn Callender est audacieux et frimeur tandis que son Madison est prétentieux et guindé. George Washington d'Obioma Ugoala est majestueux et captivant, c'est une performance captivante que j'ai hâte de revoir, Philip Hamilton de Cleve September a fait pleurer ceux qui m'entouraient au deuxième acte, tandis que Jack Butterworth et Leslie Garcia Bowman méritent d'être mentionnés et se sont distingués en tant que Seabury et Lee respectivement.

Rachel Ann Go (Eliza), Rachel John (Angelica) et Christine Allado (Peggy) en tant que Les Sœurs Schuyler dans Hamilton West End

Rachelle Ann Go, Rachel John et Christine Allado en tant que sœurs Schuyler sont un pur bonheur. En tant qu'Eliza, Rachelle Ann Go est éblouissante en tant qu'épouse de Hamilton. Au deuxième acte, c'est une performance qui prend son envol et va certainement moucher les yeux.

La chorégraphie vibrante et charismatique d'Andy Blankenbuehler met en mouvement perpétuel l'ensemble talentueux de Hamilton autour de la scène du Victoria Palace. Le décor de David Korin rassemble les éléments de la construction coloniale, les cordages, les bois et les fondations sont exposés. Imaginez ce que les teintes de gris et la saleté des Misérables devaient ressembler lors de leur première construction et vous avez une idée.

Le génie musical d'Alex Lacamoire peut être ressenti tout au long, ses orchestrations sont vibrantes, entraînantes et maintiennent l'excitation constamment en avant et quel bonheur d'entendre à nouveau de vrais cordes dans une fosse du West End. L'orchestre de Richard Beadle est fabuleux et tous les honneurs doivent revenir à Nevin Steinberg dont la conception sonore assure que chaque mot de ce spectacle fabuleux est entendu avec une clarté qui doit devenir la nouvelle norme du West End !

Le génie de Thomas Kail pour amener cette pièce épique de théâtre musical sur scène ne doit jamais être sous-estimé, mais en fin de compte Lin-Manuel Miranda a réussi à intégrer de manière transparente le rap et le hip-hop dans la forme musicale américaine moderne, ce que Stephen Sondheim a commencé il y a de nombreuses années lorsque la Sorcière dans Into The Woods a d'abord rappé sur le contenu de son jardin. Le Hamilton de Lin-Manuel n'est rien de moins que brillant. C'est intelligent, divertissant, et cela attire un tout nouveau public au théâtre musical. Croyez la hype et réservez vos billets, je ferai plusieurs visites, il y a beaucoup à absorber et je suis sûr que d'autres pépites seront identifiées et savourées lors de futures visualisations. Je suis également sûr qu'une fois que la distribution aura eu quelques mois pour se familiariser avec le matériel, ce Hamilton révélera de nouveaux trésors et je ne peux pas attendre.

RÉSERVEZ VOS BILLETS POUR HAMILTON