CRÍTICA: West End Eurovision 2018, Shaftesbury Theatre ✭✭✭✭✭

Sophie Adnitt analisa o West End Eurovision, um evento especial a favor da TheatreMad, realizado no Shaftesbury Theatre, em Londres.

O elenco de The Phantom of the Opera interpreta Rise Like A Phoenix no West End Eurovision. Foto: Darren Bell West End Eurovision

Shaftesbury Theatre

22 de abril de 2018

Cinco estrelas

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Achei que estava preparada para o West End Eurovision. Porque não estaria? Adoro teatro e adoro a Eurovisão — e todo o camp indispensável que vem com ambos. Além disso, os concorrentes deste ano (depois de a competição ter feito uma pausa de quatro anos) tinham sido escolhidos de entre um conjunto brilhante de espetáculos, e tudo por uma grande causa: a Make A Difference Trust, que apoia pessoas que vivem com VIH e SIDA.

Mas deixem-me dizer-vos: eu não estava preparada para o West End Eurovision.

Num Shaftesbury Theatre cheio (normalmente casa de Motown the Musical), a noite arrancou em grande estilo, com os vocalistas convidados Carl Mullaney e Emma Lindars a apresentarem um medley de êxitos antigos da Eurovisão, com dançarinos de apoio, pirotecnia e muito, muito brilho. Regressaram depois do intervalo para uma homenagem curta demais aos ABBA (com perucas e figurinos, claro).

Os jurados do West End Eurovision — John Partridge, Arlene Phillips e Tom Allen. Foto: pbgstudios

O anfitrião da noite foi Richard Gauntlet, que trouxe boas tiradas com apartes cúmplices, piadas internas, trocadilhos de fazer gemer e, no geral, manteve tudo a avançar. Havia também três jurados para ajudar a decidir os vencedores: o comediante Tom Allen (que arrancou muitas gargalhadas com as tentativas frequentes de descrever coreografias de que gostava sem saber os termos certos), a coreógrafa Arlene Phillips e o astro de palco John Partridge. Embora os comentários do trio a cada número não fossem propriamente construtivos, foram bem recebidos pelos intérpretes e conseguiram galvanizar o público.

O desfile de bandeiras. Foto: Leigh Carter

O conceito era simples: cada elenco apresentava a sua versão de uma canção antiga da Eurovisão, precedida por um vídeo-ident criado por eles. Havia três prémios em jogo — melhor ident, melhor criativo (escolhido pelos jurados) e melhor no geral, votado pelo público e por um júri com representantes de cada espetáculo em competição.

O elenco de Hamilton interpreta Cliche Love Song. Foto: Darren Bell A abrir, entrou o elenco de Hamilton, misturando a canção da Dinamarca de 2014, Cliche Love Song, com uma secção de The Schuyler Sisters, do próprio espetáculo. O grupo, cheio de carisma, deu um arranque vibrante — e deixou a fasquia alta para o resto da noite.

O elenco de Young Frankenstein interpreta Take Me To Heaven. Foto: Darren Bell Seguiu-se o elenco de Young Frankenstein, cujo ident se centrava em como criar o concorrente ideal da Eurovisão — até que a combinação de peróxido, bronzeado falso e um fraco domínio da língua inglesa resultou numa figura mais empenhada em “tornar a América grande de novo”. Optaram pela sueca Take Me To Your Heaven (1999), apostando no camp máximo, no “queijo” bem forte e, claro, em rápidas mudanças de figurino. O elenco de 42nd Street apostou num grande sucesso com Boom Bang a Bang, ainda que com um toque de samba, incluindo uma aparição-surpresa da própria Lulu.

O elenco de 42nd Street, com Lulu, interpreta Boom Bang A Bang. Foto: Darren Bell Dreamgirls abriu a segunda parte da noite com a sua versão do clássico da Eurovisão Making Your Mind Up, dando um novo fôlego eletrizante à canção bem conhecida e arrancando uma ovação.

O elenco de Dreamgirls interpreta Making Your Mind Up. Foto: Darren Bell Kinky Boots trouxe atitude e glamour com o seu grupo de dançarinos drag queens, arrancando gritos de “Miss Vanjie!” (os fãs de RuPaul’s Drag Race vão perceber), enquanto desfilavam e se moviam com pose em Warrior, a entrada da Geórgia de 2015. Mamma Mia também escolheu um tema mais obscuro — Undo, da Suécia (2014) — mas, ainda assim, não desiludiu. Coreografia forte, saltos, truques e vozes impressionantes contribuíram para uma atuação muito sólida.

O elenco de Aladdin interpreta Drama Queen. Foto: Darren Bell A fechar o espetáculo esteve o elenco de Aladdin — e valeu a espera. O seu número, Drama Queen, foi Eurovisão pura, com dançarinos musculados e sem camisa, uma drag queen “da casa” e, mais uma vez, uma coreografia extraordinária. Mas as estrelas da noite — e vencedores absolutos — foram o elenco de The Phantom of the Opera. A partir do seu ident engenhoso, inspirado em Gogglebox, tudo lhes correu às mil maravilhas. Ao interpretarem a vencedora de Conchita Wurst, Rise Like a Phoenix, fizeram uma escolha certeira — e inesperadamente bem calibrada e sensível no timing. Cada membro do elenco ostentava uma barba impressionante (com exceção de um Cousin It que roubava a cena), incluindo figuras como Jesus, Dumbledore e até uma Christine barbuda. Apesar das gargalhadas provocadas pelo conceito, a atuação foi absolutamente sensacional.

The Phantom of the Opera vence o West End Eurovision 2018. Foto: Leigh Carter.

Ao longo da noite, fomos lembrados do motivo de estarmos ali: angariar fundos para a Make a Difference Trust. Os baldes de donativos estavam acessíveis, sem serem intrusivos, e a escolha dos oradores manteve um bom equilíbrio entre o sério e o divertido.

É também incrivelmente admirável que tantos intérpretes do West End tenham aceitado participar no espetáculo no seu único dia de folga, trazendo montes de energia e brilho mesmo depois de uma semana de oito sessões. Entre glitter e glamour, o evento teve uma surpreendente dose de coração e foi, inegavelmente, divertidíssimo.

A fechar a noite, houve atuações que agradaram em cheio ao público por parte de Lucie Jones, veterana da Eurovisão, e da esperança deste ano, SuRie, deixando toda a gente no mesmo clima de boa vontade da Eurovisão “a sério”. Gloriosamente exagerada, a noite foi um verdadeiro regalo tanto para os fãs dos espetáculos como para os habitués do teatro no West End.

Acho que nunca estarei totalmente preparada para o West End Eurovision — mas podem apostar que no próximo ano volto de certeza.

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Notícia do West End Eurovision

O elenco do musical há mais tempo em cena no West End, The Phantom of the Opera, foi aclamado como a grande estrela do West End Eurovision 2018, conquistando uma notável dupla vitória.

Interpretando a canção vencedora de 2014 de Conchita Wurst, ‘Rise Like a Phoenix’, e obtendo a pontuação máxima de 106 — 36 pontos à frente dos rivais mais próximos, Dreamgirls.

A participação de The Phantom of the Opera foi votada vencedora absoluta e recebeu também o Prémio do Júri — Melhor Criativo — pelo painel de jurados composto pela coreógrafa, diretora e lenda do entretenimento Arlene Phillips, John Partridge e a estrela do stand-up Tom Allen.

Com um elenco de personagens barbudas, incluindo Conchita, Alphaba, a Princesa Jasmine e A Mulher Barbuda de The Greatest Showman, e uma fabulosa transformação de vestido em mudança rápida, o elenco de The Phantom of the Opera dominou o evento, arrecadando mais pontuações máximas do que qualquer outra

produção.

O terceiro troféu da noite, o de Melhor Ident, votado pelo público por SMS, foi ganho por Hamilton.

O resultado final foi:

1. The Phantom of the Opera — 106 votos

2. Dreamgirls — 70 votos

3. Aladdin — 60 votos

4. Young Frankenstein — 50 votos

5. 42nd Streeet — 42 votos

6. Kinky Boots — 38 votos

7. Mamma Mia — 32 votos

8. Hamilton —  24 votos

A noite contou ainda com duas atuações épicas da representante do Reino Unido deste ano, SuRie, que interpretou o tema emotivo e inspirador Storm, que leva as esperanças do Reino Unido ao 63.º Festival Eurovisão da Canção, em Lisboa, Portugal, no sábado, 12 de maio, e com a protagonista de teatro musical Lucie Jones, que representou o Reino Unido em 2017 com o melhor resultado do país em oito anos — com uma versão dançada da sua canção, Never Give Up On You.

A lendária produção solidária West End Eurovision regressou ao Shaftesbury Theatre pela primeira vez em quatro anos e foi um sucesso estrondoso, com lotação esgotada.

Melanie Tranter, presidente da Make A Difference Trust, afirmou: ”Estamos muito felizes por receber de volta o West End Eurovision e esperamos que se torne uma das nossas angariações de fundos anuais. O evento de ontem à noite foi uma prova da generosidade das pessoas incríveis da comunidade teatral, que se juntam para apoiar a Trust. Os fundos angariados vão ajudar-nos a continuar o nosso trabalho de apoio a quem vive com, ou é afetado por, VIH e SIDA. Parabéns a The Phantom of the Opera por uma vitória mais do que merecida. Estamos todos ansiosos por vê-los defender o troféu no próximo ano.”

Desde que o primeiro concurso West End Eurovision foi realizado em 2008, o evento angariou milhares para apoiar a MAD Trust. A Trust trabalha com os seus parceiros para apoiar projetos de VIH e SIDA tanto no Reino Unido como na África Subsaariana, promovendo a sensibilização e proporcionando cuidados, apoio e educação.