EM BREVE: The Break - um novo musical

The Break Arts Theatre,

Sexta-feira, 6 de outubro de 2017

Visto numa leitura encenada no cenário da atual produção principal da sala, ‘The Toxic Avenger’, a Aria Entertainments de Katy Lipson apresentou uma saída mais ambiciosa do que o habitual para este texto, que lhe foi enviado na última ronda de candidaturas ao ‘From Page To Stage’.  E, de facto, ao contrário da maioria das obras que chegam a esse festival, este trabalho está mais completo, mais acabado e pronto para ser testado num palco inteiro, visto como peça autónoma e não como parte de um programa mais amplo e variado.

É uma peça musical de longa duração, passada na Irlanda do Norte e centrada nas tribulações de uma família comum, que exibe características muitas vezes entendidas como típicas de situações domésticas irlandesas: um pai mandão mas sentimental; uma mãe dócil e bastante passiva; um filho rebelde e iconoclasta; uma filha apaixonada e determinada.  Há aqui um elemento externo: o filho surge acompanhado por um “amigo” e, num gesto inovador — talvez um aceno à contemporaneidade —, o amigo é homem e também seu namorado.  Mas, à medida que avançamos na história, reparamos noutra característica marcante: embora proveniente de uma terra marcada pelo sectarismo, este relato irlandês não parece identificar a filiação religiosa das figuras que conhecemos, ou — se o faz — não transforma isso num traço central da sua trajetória.  Em vez disso, numa sucessão bastante livre de pequenas cenas, atravessamos um período turbulento das suas vidas emocionais, em que os obstáculos que têm de ultrapassar são mais fruto de si próprios do que impostos de fora.   É uma abordagem intrigante e pouco comum à narrativa no teatro musical, e que constitui um projeto fascinante para desenvolvimento.  Habilmente reunido em tempo recorde por Bronagh Lagan, com orquestrações, arranjos e direção musical de Matthew Reeve (colaborador de longa data de Dillon nestas áreas, e que trabalha em bela harmonia com os objetivos e a sensibilidade do autor), iluminado de forma simples por Nic Farman, e com o equilibrado desenho de som de Charles Parry, foi apresentada uma leitura segura e convincente.

Dito isto, a maior descoberta que nos revela está, seguramente, no talento de escrita de canções do autor do texto, da música e das letras, Drew Dillon — um nome que já nos é familiar pelos seus papéis de ator em êxitos do West End como ‘Warhorse’ e ‘The Play That Goes Wrong’.  Aqui, demonstra os frutos de uma competência mais recente, mas também de um talento que começou a trabalhar desde adolescente, ao compor canções.  Como compositor, afirma-se entre os melhores talentos a trabalhar no país neste momento: as suas canções têm um apelo imediato e poderoso.  De caracterização ousada, fortemente rítmicas, melodicamente elegantes, com uma voz madura e complexa no conteúdo e no estilo das letras, é um autor que, certamente, será muito procurado pelos melhores artistas de palco e de gravação.

O elenco pode dar graças por ter este material nas suas pastas de repertório.  Lewis Cornay impulsiona grande parte da ação como o dinâmico filho, Ben, e encanta com o seu belo tenor lírico, tirando partido das cenas com o seu interesse amoroso, o atraente e dramaticamente credível Nick de Edd Campbell Bird.  As tensões irrompem com frequência entre Ben e a irmã, Katie, interpretada pela presença elfin e angulosa de Caroline Kay, que ofereceu uma leitura sensivelmente observada do papel e das suas muitas nuances.  Como pais, o patriarca rabugento, Patrick, ganhou verosimilhança nas mãos experientes de Cornelius Clarke, e também uma admirável imponência numa excelente prestação vocal.  O espetáculo, contudo, parece reservar os seus melhores momentos para a mãe, Louise, que, apesar de protestar o contrário, se afigura a personagem mais dura e resiliente de todas e que, graças à expressão magistralmente trabalhada de Shona White, comoveu corações — e mentes — com as suas intervenções extraordinariamente belas.

É difícil prever para onde este espetáculo poderá seguir: há, sem dúvida, muita gente interessada nele.  Mas posso dizer-vos que Dillon mal começou a falar connosco através deste meio: está atualmente a trabalhar em outros dois espetáculos, tão diferentes entre si em perspetiva e forma quanto o são deste, a sua primeira declaração, fortemente autobiográfica.  Que alegria foi para nós poder estar presentes no lançamento de uma carreira tão promissora.  Continuem atentos ao seu crescimento futuro: vão ver — e ouvir — maravilhas.

(Não são atribuídas estrelas a trabalhos em desenvolvimento.)