即将上映：《休息时刻》——一部全新音乐剧

《The Break》 Arts Theatre，

2017年10月6日（星期五）

我是在主剧场当时正在上演的《The Toxic Avenger》布景上，观看了这部作品的排练式朗读。Katy Lipson 旗下的 Aria Entertainments，把这部在上一轮“From Page To Stage”征稿期间寄到她手中的剧本，以比以往更“正式”的规模推上台面。确实，与大多数能够进入该节展的作品不同，这部作品完成度更高、更成熟，也更准备好接受完整舞台的检验——作为一出独立作品呈现，而非更大、更杂糅节目单中的一段。

这是一部全长音乐剧，背景设在北爱尔兰，聚焦一个普通家庭的波折与困境；人物身上带着人们常以为颇具“爱尔兰家庭”特征的气质：强势却多情的父亲；温顺而偏被动的母亲；叛逆、反传统的儿子；热烈而坚定的女儿。这里有一位“外来者”——儿子身边多了位“朋友”作陪；而颇具新意的一笔——或许是对当下时代的致意——是这位朋友是男性，同时也是恋人。不过，随着故事深入，我们还会注意到另一个显著特点：尽管源自宗派分歧之地，这个爱尔兰故事似乎并未明确我们所见人物的宗教归属；即便有所暗示，也并未把它作为其人生史的核心。相反，在一连串较为自由编排的小场景中，我们穿行于他们情感生活的动荡时期——他们需要跨越的障碍，更多是自己造成，而非外界强加。这种音乐剧叙事方式既耐人寻味又不多见，也让它成为一项非常值得继续打磨与发展的计划。Bronagh Lagan 在极短时间内将其出色地整合成形；Matthew Reeve 负责配器、编曲与音乐指导（他长期在这些方面与 Dillon 合作，且与作者的目标与审美配合得极为默契）；Nic Farman 的灯光简洁有效；再加上 Charles Parry 均衡得当的音响设计——共同为这次朗读提供了稳妥而有说服力的呈现。

话虽如此，它带给我们的最大惊喜，无疑在于作者 Drew Dillon 的创作才华——他既写“剧本”（book），也写音乐与歌词。这个名字我们并不陌生：他曾在《Warhorse》以及《The Play That Goes Wrong》等成功的西区作品中担任演员。如今，他展示了自己较新技能的成果，同时也呈现出他自少年时期便开始打磨的天赋：写歌。作为词曲作者，他堪称当下英国最出色的人才之一；他的歌曲具有直接而强烈的吸引力。人物刻画大胆，节奏感强，旋律线条优雅；歌词内容与风格都呈现出成熟而复杂的声音——这样的作者，想必很快会成为一线舞台与唱片艺人争相合作的对象。

这次的演员们真该庆幸能把他的作品收入自己的曲目文件夹里。Lewis Cornay 饰演充满动能的儿子 Ben，推动了大部分戏剧行动；他以出色的抒情男高音令人着迷，尤其在与爱慕对象的对手戏中更见光彩——Edd Campbell Bird 饰演的 Nick 既有魅力，也在戏剧上可信。Ben 与姐姐 Katie 之间的紧张冲突频频爆发；Caroline Kay 以精灵般却棱角分明的存在感诠释 Katie，细腻地读出了角色的多重情绪与层次。父母一辈中，经验老到的 Cornelius Clarke 赋予了暴躁的家长 Patrick 以可信度，同时也在精彩的演唱中展现了可敬的“气场”。然而，全剧最动人的时刻似乎留给了母亲 Louise：尽管她口头上并不承认，她却像是全家最坚韧、最能扛事的人；而 Shona White 以炉火纯青的表达与处理，凭借她格外动人的几次“出场”，既触动人心，也启人深思。

这部作品下一步会走向哪里，谁也说不准：但对它感兴趣的人显然不少。不过我可以告诉你，Dillon 只是刚刚开始用这种媒介与我们对话：他目前正在创作另外两部作品——无论观点还是形式，都彼此截然不同，也与这部带着强烈自传色彩的“第一声”大相径庭。能够亲历这样一段极具潜力的职业生涯的起步，实在令人欣喜。请持续关注它未来的成长：你将会看到——也会听到——令人惊叹的成果。

（进行中的作品不予评星。）