PŘIPRAVUJEME: The Break – nový muzikál míří na scénu

The Break Arts Theatre,

Pátek 6. října 2017

Během inscenovaného čtení na scéně aktuální produkce 'The Toxic Avenger' představila společnost Katy Lipson Aria Entertainments scénář, který na ni udělal dojem během posledního kola zasílání příspěvků pro projekt 'From Page To Stage'. A na rozdíl od většiny děl, která se do tohoto festivalu probojují, je tento kus ucelenější, propracovanější a připravenější na plnohodnotné uvedení jako samostatné dílo, nikoliv jen jako součást širšího a pestřejšího programu.

Jde o celovečerní hudební hru odehrávající se v Severním Irsku, která se zaměřuje na strasti obyčejné rodiny vykazující rysy, jež jsou často vnímány jako typické pro irské domácí prostředí: dominantní, ale sentimentální otec; tichá, spíše pasivní matka; vzpurný, ikonoklastický syn a vášnivá, odhodlaná dcera. Je tu i jeden outsider – syn má po boku „přítele“ a v rámci moderního přístupu (možná pokloně současnosti) je tento přítel i milencem. Čím hlouběji se však do jejich příběhu noříme, všimneme si dalšího výrazného rysu: ačkoli příběh pochází ze země náboženských rozporů, nezdá se, že by identifikoval náboženskou příslušnost postav, nebo z ní alespoň nedělá ústřední prvek jejich historie. Místo toho se v poměrně volně koncipovaném sledu krátkých scén pohybujeme bouřlivým obdobím jejich citových životů, kde překážky, které musí zdolat, vycházejí spíše z nich samotných než z vnějšího světa. Je to fascinující a neobvyklý přístup k muzikálovému vyprávění a projekt, jehož vývoj stojí za to sledovat. V režii Bronagh Lagan, s orchestrací a hudebním nastudováním Matthewa Reeva (dlouholetého spolupracovníka autora, který skvěle souzní s jeho záměry), v jednoduchém svícení Nice Farmana a s vyváženým sound designem Charlese Parryho se jednalo o suverénní a přesvědčivé čtení.

To nejdůležitější, co nám však večer odhalil, je bezpochyby písničkářský talent autora libreta, hudby i textů Drewa Dillona. Toto jméno už známe z jeho hereckých rolí v úspěšných titulech West Endu jako 'Warhorse' (Válečný kůň) nebo 'The Play That Goes Wrong' (Hra, která se nepovedla). Zde však ukazuje plody nové dovednosti – talentu, na kterém začal pracovat už jako teenager: psaní písní. Jako skladatel se projevuje jako jeden z největších talentů, kteří v současnosti v zemi působí. Jeho písně mají okamžitý a silný náboj. Jsou odvážně charakterizované, rytmicky výrazné, elegantně melodické a v textech vykazují vyzrálý, komplexní hlas. Je to autor, o kterého bude mezi předními interprety jistě velký zájem.

Obsazení v Arts Theatre může děkovat hvězdám za to, že dostalo jeho materiál do svých repertoárových složek. Lewis Cornay jako dynamický syn Ben táhne většinu děje a okouzluje svým čistým lyrickým tenorem, přičemž těží ze společných scén s Eddem Campbell Birdem v roli Nicka, který je dramaticky velmi věrohodný. Často to jiskří mezi Benem a jeho sestrou Katie v podání elfsky vyhlížející Caroline Kay, která roli vtiskla jemně odpozorovanou citlivost. Otci Patrickovi, mrzoutskému patriarchovi, dodal uvěřitelnost zkušený Cornelius Clarke, jenž podal i obdivuhodný pěvecký výkon. Zdá se však, že show si ty nejlepší momenty schovává pro matku Louise, která je navzdory všem řečem nejtvrdší a nejodolnější postavou ze všech. Shona White svým mistrně propracovaným projevem a mimořádně krásnými vstupy zasáhla srdce i mysl všech přítomných.

Kudy se tato show vydá dál, je otázkou, zájemců je však jistě mnoho. Mohu vám ale prozradit, že Dillon k nám skrze toto médium teprve začal promlouvat – momentálně pracuje na dvou dalších kusech, které se od sebe i od této silně autobiografické prvotiny liší formou i pohledem na svět. Bylo radostí být u startu tak slibné kariéry. Sledujte jeho další růst, čekají nás velké věci.

(U rozpracovaných děl se hvězdičkové hodnocení neuděluje.)